29.3.08

Abertura para o outro, para o novo


Peço licença à coletividade formada pelos professores, funcionários e alunos da Escola Guignard para manifestar publicamente a minha alegria com a notícia da candidatura de Benedikt Wiertz à diretoria dessa veneranda instituição, em afinado duo com Sebastião Miguel.

Por ser a Guignard sinônimo da árdua batalha que sucessivas gerações vêm travando, desde os anos de 1940, em prol da valorização do fazer artístico em Minas Gerais, tenho total clareza quanto à pertinência das propostas que esses dois brilhantes professores-artistas trazem para o futuro próximo dessa Escola.

Se em Sebastião Miguel é cabível destacar, em meio às suas muitas qualidades, o profundo conhecimento que detém sobre as peças da complexa trama de relações que estrutura o sistema de arte da cidade e do País, é mais que oportuno lembrar, aqui, como um trunfo para a Guignard e para Minas Gerais, a condição de "homem do mundo" (no sentido mais amplo do termo) que á do meu querido amigo e parceiro artístico Benedikt Wiertz.

Nascido em Bonn, Alemanha, nosso Bene, antes de se instalar em Belo Horizonte, viveu profundamente realidades estético-culturais como as da Espanha e as da Índia, o que reforçou uma característica que é, nele, tanto traço pessoal quanto identificação com o pensamento e a prática criativa de seu conterrâneo Joseph Beuys: a abertura dialógica para o outro. E para a novidade que tal encontro sempre propicia.

É certamente a essa vocação para o diálogo que se devem realizações extraordinárias da gestão de Benedikt no papel de coordenador de Extensão da Escola Guignard, como os projetos "Quinta Poética" e "Argonautas". Isso para citar apenas esses dois pequenos grandes exemplos de uma administração calcada na competência para promover, com recursos inacreditavelmente exígüos (leia-se: nulos, como no caso do "Quinta Poética"), novos e cada vez mais necessários tipos de aproximação entre os artistas, os estudantes e os professores de arte, com a cidade de permeio.

Finalizo felicitando a todos(as) que vivem o dia a dia da Guignard pela rara oportunidade de poderem conduzir à diretoria dessa Escola dois professores-artistas cuja pauta de propostas não poderia ser mais generosa, porque permanentemente aberta ao debate, e ousada.
Ricardo Aleixo 
(poeta, artista visual e músico, 
professor de Design Sonoro da Fumec)

27.3.08

Poiesis, autopoiesis


Pouca coisa vi e ouvi, em termos de poesia performativa, que me interessasse tanto quanto as estupendas realizações do pianista e improvisador estadunidense Cecil Taylor (1929) de que tomei conhecimento recentemente. A primeira de uma série infindável de surpresas foi constatar que o Taylor poeta-performer não toca, pelo menos nos trabalhos a que tive acesso, o instrumento que fez sua fama: cantofala (com o corpo todo, ele, que é bastante ligado à dança), lançando mão, a espaços, de algum breve efeito percussivo ou de sutis alterações da voz com que entoa - por vezes, como um xamã - textos sustentados por uma notável destreza rítmica. Selecionei, para abrir o dia, dois momentos da (auto)poiesis de um dos precursores do free-jazz: o disco Chinampas, gravado em 1987, e uma arrebatadora performance vocal (seguida de um típico solo de piano tayloriano) realizada em outubro de 2004. Para quem der  conta de tanta beleza, uma boa nova: a poesia de Cecil Taylor será tema do programa Rádio Escuta, de Lilian Zaremba, no próximo dia 8/4, terça-feira, à meia noite em ponto, na rádio MEC-FM. Sei que não quererão perder a chance de conhecer algumas das muitas pequenas jóias de sensibilidade, elegância, humor, inteligência e espírito verdadeiramente livre produzidas por esse grande artista nosso contemporâneo.

23.3.08

Em campanha


É com muita alegria que apresento aos freqüentadores desta posse a candidatura do meu amigo e parceiro Benedikt Wiertz, em chapa que tem como vice Sebastião Miguel, à diretoria da Escola Guignard. Voltarei a falar sobre a campanha da dupla nos próximos dias. Boa semana!

22.3.08

Aula

Já contei um porrilhão de vezes que foi Sebastião Nunes quem me ensinou o pouco que sei de artes gráficas. Além de revirar pelo avesso tudo o que Tião publicava, tive acesso, num belorizontal dia de 1983, a um pequeno artigo com que o mestre brindou os leitores da edição de nº 879 do Suplemento Literário de Minas Gerais. Intitulado "Parem! Nós confessamos tudo. Pequena introdução às artes gráficas, para limpar algumas barras e livrar algumas caras", o tal artigo pode ser encontrado aqui (junto com todas as edições do SLMG anteriores a 2005). Trata-se de leitura fundamental sobretudo para o pessoal que, com o perdão da palavra, "edita"' revistas literárias como quem apenas conversa nonadas com os amigos, entre uma trip megalomaníaca e a total falta do que dizer.


Casa da Letra

17.3.08

Anjo 45


Quem, nos EUA, quiser estudar a poesia e a música produzidas no Brasil, hoje, não terá como ignorar o trabalho dedicado e competente do ensaísta e tradutor Charles A. Perrone (que me deu a honra de verter para a língua de Gertrude Stein e James Brown o meu Um ano entre os humanos/ A year among the humans). Agora, vem à tona mais uma faceta do "nosso Charles": seu poemário Six seven, disponibilizado em pdf pela editora Moria Poetry, de Chicago, cuja leitura recomendo.

BOMB


Uma revista muitos furos acima da média. Na edição de nº 102, destaque, entre outras boas surpresas, para a entrevista concedida por Arnaldo Antunes a Eucanaã Ferraz, "ilustrada" por dois sound poems do artista paulistano.  

15.3.08

Música improvisada (e linda)



O koto é um instrumento tradicional do Japão, uma espécie de cítara enorme, que possui timbres lindos. Michiyo Yagi é uma linda tocadora de koto. As performances dela nada têm de tradicionais. Nichiyo reinventa lindamente o koto. Ou seja: o koto, nas mãos dela, continua ser o que é, ao tornar-se uma outra coisa (ainda mais linda). Michiyo gozou a influência de dois dos melhores Johns da parada (o Cage e o Zorn). O que, convenhamos, é um dos mais lindos exemplos do fluxo e refluxo pierrevergeriano aplicado à relação ocidente/oriente. Ela, Michiyo Yagi, é linda, como se pode ver. Quando Michiyo sola, todos os dias parecem ser de sol nascente no lindo planeta onde a gente mora.

14.3.08

Radiocaos pela ordem


Dia da Poesia

Glauber Rocha, cinepoeta (para) sempre em transe, nasceu no dia 14 de março, disso sabeis. Como outro baiano, Castro Alves, só que 102 anos – em 1939 – depois do autor daquela delícia de estrofe que abre o poema "Adormecida" ("Uma noite, eu me lembro... Ela dormia/ Numa rede encostada molemente.../ Quase aberto o roupão... solto o cabelo/ E o pé descalço do tapete rente"). Glauber dizia saber que morreria aos 44 anos, talqualmente o seu famoso conterrâneo. E foi assim que se deu, por obra e graça do destino. O 14 de março, disso também sabeis, é dedicado à memória de Castro Alves, razão pela qual é chamado de Dia Nacional da Poesia. Por tudo isso, disponibilizo aqui, para os que ainda não o conhecem, o belo estranho Di, homenagem de Glauber Rocha a Emiliano Di Cavalcanti realizado, de improviso (com sobras de filmes), no velório do pintor. Para Glauber, seu elogio fílmico ao amigo recém-morto é um "ato de humor modernista-surrealista entre artistas renascentes". É isso. Isso-se.



Aproveito e reproduzo o pequeno texto que postei no endereço antigo desta posse, no dia 28/7/04:

Uma das maiores alegrias estéticas que tive neste 2004 previsível me foi proporcionada pelo produtor cultural João Rocha. Sobrinho do cineasta Glauber Rocha, João teve a arquibrilhante idéia de hospedar em um provedor da terra da família Bush, disponibilizando-o para download, o “proibidão” Di Cavalcanti Di Glauber, que também atende pelo título Ninguém assistiu ao formidável enterro de sua última quimera; somente a ingratidão, essa pantera, foi sua companheira inseparável.

Com esse estratagema, a pequena obra-prima (18 minutos), filmada em 1976 – durante o velório e o enterro do pintor modernista Emiliano Di Cavalcanti – e finalizada no ano seguinte, pode, finalmente, sair da triste condição de lenda a que o obrigou, desde 1979, uma estúpida interdição judicial, resultante do mandado de segurança impetrado pela filha do pintor, Elizabeth Di Cavalcanti, que alegou “danos morais”. Tamanha é a força poética desse filme de "não-ficção" que Glauber faturou, com ele, o Prêmio Especial do Júri do Festival de Cannes, em 1977.

E olhe que o negócio é lindo, só faz reforçar a importância de Di Cavalcanti na cultura brasileira. O problema é a morte, claro que é: pranteá-la em prosa e verso, ou mesmo em película, pode, não é? O que não pode é colocá-la em seu devido lugar, como fez Glauber, em seu filme mais negro (negro não de noir, mas de crioulo, negromestiço, farrista, folgazão, “sambístico”, como diria o pessoal da antiga, entendeu?). Estão lá Paulinho da Viola e Jorge Ben, as rapidíssimas aparições do São Jorge/Ogum de olhar sacana Antonio Pitanga e a voz do próprio Glauber, delirante e acelerada como a de um locutor de futebol. Glauber dixit: “Celebrando Di recupero o seu cadáver, e o filme, que não é didático, contribui para perpetuar a mensagem do Grande Pintor e do Grande Pajé Tupan Ará, Umbabarauma, Ponta-de-Lança Africano, Glória da Raça Brazyleira!”

10.3.08

Poéticas da voz


Quem conhece o belíssimo filme Nordeste, repente, canção, de Tânia Quaresma (1975), já deve ter se emocionado com o depoimento dos repentistas Caju e Castanha - que, naquela altura, eram apenas dois meninos bons de verso (e de prosa). Achei dia desses alguns trechos do filme no youtube: apesar do som precário, vale a pena uma conferida no depoimento dos dois manos faladores (Caju, morto em 1999, foi substituído na dupla por um sobrinho, que herdou o nome artístico do tio bamba). Vale demais.

Simult(iplici)aneidades

Que John Cage era um trickster ("o maior de todos", no contexto da arte contemporânea, já disse alguém), não resta a menor dúvida. Vou mais longe: dado a multiplicidades e simultaneidades, o músico-poeta-pensador estadunidense só podia ser "gente de Exu", aquele-um que acertou um pássaro ontem com a pedra que só hoje atirou. Para começar bem a semana, cliquem aqui os que quiserem ouvir uma performance de JC, gravada em 1979.

7.3.08

Antonio Risério investe

contra os condomínos fechados.

Ligadíssimo, como sempre,

o poeta e ensaísta Carlos Augusto Lima, escreveu, em sua coluna quinzenal no jornal Diário do Nordeste, de Fortaleza, boas palavras sobre dois livros de poesia lançados recentemente: os de Fabiano Calixto e Bruno Brum. Confiram.

6.3.08

Ademir certeiro

Tem, de quando em quando, um Ademir Assunção que ameaça sair fora e solta na sua dele espelunca uns posts que, sinceramente, como admirador e "irmão em armas" do cara, prefiro deixar de ler até o fim. E tem o Ademir Assunção "luciferino" (não no sentido que Haroldo de Campos dava ao termo, mas no de lucidamente ferino), como o do comentário certeiro que ele fez ontem, sobre o "especial Augusto de Campos", organizado pela revista Mnemozine, que EXIGE reflexão isenta.

2.3.08

+ do poetamenos



aqui

EXTRAÍDO DO SITE CRONÓPIOS:
Você já pode ler, no Cronópios, a edição especial da revista Mnemozine totalmente dedicada à obra de Augusto de Campos. Nela você encontrará material inédito do poeta – incluindo traduções de poemas de Emily Dickinson (que fazem parte do volume Emily Dickinson: não sou ninguém, a sair este ano pela editora da Unicamp) –, além de artigos seus. Integram a revista: artigos de Arnaldo Antunes, Livio Tragtenberg, Gonzalo Aguilar, Lucia Santaella, Aurora Bernardini, Leda Tenório da Motta, Ricardo Aleixo, Antonio Vicente Pietroforte, Marcelo Tápia e André Dick; depoimentos de Gilberto Mendes, Maria Esther Maciel, Frederico Barbosa, Ivan Marques, Alcir Pécora, Ricardo Araújo, Amador Ribeiro Neto e Cid Campos; criações e traduções de André Vallias, Horácio Costa, Claudio Daniel, Roland Campos, Glauco Mattoso, Silvio Back, Lucio Agra, Trajano Vieira, Eduardo Milán, Ivan P. de Arruda Campos e Luiz Carlos de Brito Rezende; composições de Edvaldo Santana – que musicou e gravou especialmente para esta edição “O lance de dados”, de Guillaume de Poictiers (1071-1127), traduzido por A. de Campos –, Péricles Cavalcanti, Cid Campos, Eurico de Campos (pai do poeta) e Gilberto Mendes. A edição inclui, ainda, dois vídeos com a participação de Augusto de Campos. Documento, história: a Mnemozine cumpre seu papel de “memória”; ou, como diz o editorial da revista, “memória projetada ao futuro”.

1.3.08

Para ouvir com os olhos



Experimente aqui

Quer saber o que ela faz?




Clique aqui

Lançamento

Anote desde já




não macule minha faca apresenta photomaton & Vox no Museu Oi Futuro


A performance intermídia photomaton & vox, de não macule minha faca, propõe um processo compositivo a partir de poemas de Herberto Helder. Ao evocar no título da apresentação um dos mais emblemáticos livros de HH, o coletivo afirma seu alinhamento a uma atividade poética em constante decomposição, recomposição e desvio dos meios costumeiros e literais de percepção do mundo e da linguagem. Dentro dessa proposta, tecnologias high e low, ligadas a outros sistemas semióticos, constroem um universo emaranhado de paisagens.
Herberto Helder nasceu no Funchal, Ilha da Madeira, e é um dos maiores poetas contemporâneos. Participou da vanguarda portuguesa dos anos 1950, com o grupo do Café do Gelo - entre outros, Mário Cesariny e Hélder Macedo. Atualmente vive no anonimato e sua obra poética completa, incessantemente revista por ele, está agrupada no volume Ou o poema contínuo, publicado no Brasil pela editora Girafa.
não macule minha faca é um coletivo intermídia formado por julius, a poeta Letícia Féres e o músico Frederico Pessoa. Os três artistas se apresentaram pela primeira vez em homenagem à poeta Hilda Hilst, no projeto Terças Poéticas, no Palácio das Artes, em agosto de 2007.

O coletivo não macule minha faca apresentará photomaton & vox no espaço Multimeios do Museu Oi Futuro, dia 27 de março, às 19h. Entrada franca.

Frederico Pessoa
Músico, estudou violão clássico e teoria musical com Guilherme Poliello, da Fundação de Educação Artística, e tecnologia de MIDI – Técnicas de Gravação e Produção Musical, no Morley College, em Londres. Participou de projetos multimídia com a artista plástica Gisele Lotufo e com outros artistas. Compôs trilhas sonoras para espetáculos de dança, como Holográfico (Francisco Nunes/2004 e FID, em 2005/2006) e Conversações (Teatro Alterosa – 1,2 na Dança, em 2005). Apresentou o projeto Butterbox – música eletrônica para ver e ouvir, em 2006, na Casa do Baile, e no SIM – Som, Imagem e Movimento, na Unileste. Seus net EPs estão disponíveis na Internet pelo selo americano Kikapu Net Label e pelo português Enough Records. Atualmente trabalha compondo trilhas para vídeo e com o projeto Butterbox.

julius
Designer e cyberpoeta. É aluno da Pós-Graduação em Design de Interação na PUC Minas e bacharel em Letras pela UFMG, com formação complementar em Artes Visuais. Cursou parte da Graduação em Filosofia na UFJF e tem formação técnica em Eletrônica. Integrou o grupoPOESIAhoje e, entre cursos mais importantes, participou do Palavra falante: a voz na poesia, com o poeta Ricardo Aleixo. Além disso, fez parte da Oficina de Escrita da Flip com o escritor Raimundo Carrero, e da Oficina de Escrita Cinemática com o poeta Maurício Vasconcelos. Entre outros trabalhos, participou do Festival de Cenas Curtas, com Parágrafo 175, como videomaker; da Bienal de Poesia de BH, com a instalação-performace: Labirinto, e da IV Mostra Novos Ilustradores, da EBA/ UFMG, com o livro-objeto Despertador. Tem poema publicado no Catálogo do projeto Terças Poéticas. Atualmente é designer de interfaces no Centro de Comunicação da UFMG.

Letícia Féres
Poeta, editora de textos e redatora, é bacharel em Letras pela UFMG com aperfeiçoamento em Edição de livros, na Universidad Complutense de Madrid. Foi integrante do grupoPOESIAhoje e fundadora do Jornal Estilingue: literatura e arredores, periódico do corpo discente da FALE/UFMG. Alguns de seus poemas foram publicados nos projetos Arte no Ônibus (Telemig Celular/PBH) e Terças Poéticas. Além disso, teve poemas premiados na II Bienal de Piores Poemas, organizado pelo Grupo Oficcina Multimedia. Seu livro-objeto Apontamentos de Amor e Solidão, de Mariana Alcoforado foi exposto na IV Mostra Novos Ilustradores, da EBA/UFMG. Atualmente é revisora da Editora UFMG e desenvolve projetos de promoção da leitura para a Biblioteca da Escola da Serra.

Augusto de Campos na TV Cronópios


aqui