METAMORFOSE (= formas através)

O que: performance intermídia METAMORFOSE, baseada no poema homônimo de Paulo Leminski, na passagem dos 20 anos de sua morte e dos 65 de vida que ele completaria no próximo dia 24 de agosto ∞ Quando: sexta-feira, dia 26/06, às 18h30 ∞ Onde: sala Multimeios 1, na universidade Fumec (rua Cobre, 200, Cruzeiro) ∞ Com quem: Franciane de Paula + Daniel Reis + Flávia Pinheiro + Ricardo Aleixo + as duas turmas de Design Sonoro II da Fumec, responsáveis pela sonorização e pela gravação do poema-título ∞ Por que ouver: por se tratar de uma rara oportunidade de conhecer um projeto de in(ter)venção estética baseada na junção qualitativa de diferentes meios (= poesia sonora + música eletroacústica + ruidagem + dança + corpografias + projeções de fotovideoperformance + espaço) ∞ Quanto custa: a disposição para ver com ouvidos livres, ouvir com olhos novos e vice-versa

Em tempo: o cartaz e o flyer foram criados, respectivamente, por Ivan Lima e Pedro Leitin, estudantes do curso de Design Gráfico da Fumec

METAMORFOSE

A moça da foto é a Franciane de Paula, bailarina e coreógrafa, que conheci graças ao meu amigo e parceiro Gil Amancio. Ela é de Pindamonhangaba, interior de São Paulo, e veio para Belo Horizonte para dançar na Cia Será Quê?. Tão logo concretizou-se a hipótese de realizar uma performance intermídia (poesia + música eletroacústica + ruidagem + vídeo + dança) com o excelente material produzido pelas turmas de Design Sonoro da Fumec a partir do poema Metamorfose, de Paulo Leminski, resolvi convidar a Franciane para dar o ar de sua graça.

A base para a construção da performance foi o poema homônimo de Paulo Leminski, que cada um das duas turmas sonorizou e editou como quis, depois de criar sua própria partitura. Depois, conversas com o Daniel Reis - meu colega na faculdade, grande revelação como sound designer - e com a Flávia Pinheiro, monitora das turmas - além da colaboração de amigos bons como Chico de Paula, Eduardo Jorge, Tatu Guerra e Samuel Mendes -, ajudaram a ampliar as pespectivas do projeto, que conta com total apoio do coordenador do curso de Design Gráfico, Guilherme Guazzi, ao qual a disciplina Design Sonoro está ligada institucionalmente.

Como 2009 é marcado pela passagem dos 20 anos da morte do Tio Lema (em 7 de junho) e dos 65 que ele completaria no dia 24 de agosto, foi só fazer o link – coisa mais que fácil de fazer, devido à alta qualidade da maioria das peças compostas pela moçada - e, como se diz no futebol, "correr pro abraço". Quem quiser conferir, a Fumec fica na rua Cobre, 200. A performance acontecerá na Sala Multimeios 1, no segundo andar. Entrada risonha e franca. Aguardem novas informações.

Em tempo: segue um beijo carinhoso para a querida Alice Ruiz, que nos deu carta branca para metamorfosear à vontade.

JAMSEN LAW

“Dou aulas para dois tipos diferentes de alunos, embora seja possível chamá-los, todos, de estudantes de arte. Uma parte deles é formada por estudantes de belas-artes, e a outra, por estudantes de arte eletrônica. Eles apresentam padrões muito diferentes de qualidade, baseados nos valores muito diferentes que têm a respeito de arte e tecnologia. Não é fácil deixá-los todos confortáveis para experimentar com os elementos que quero que provem. A experiência é algo muito importante, seja voltada apenas para olhos e ouvidos, seja algo que inclua todos os sentidos. Esse é o meio para conectar os elementos artísticos com o que já temos dentro de nós. Quando nos sentimos tocados (emocionalmente) ou sintonizados (conceitualmente), nos conectamos com o trabalho. Todos sabemos que qualquer coisa pode ser transformada em obra de arte ou que qualquer método pode gerar um processo artístico. Desejo que meus alunos tenham a capacidade de recriar o tipo de processo/experiência que querem oferecer a seu público. Então eles têm que entender o que estão fazendo. Assim como eu faço o público experimentar meu vislumbre de pensamentos.” [Jamsen Law, de Hong Kong, performer e videoartista, em entrevista publicada no FF>>DOSSIER, da Associação Cultural Videobrasil]

BABELADORMECIDA

Na versão online da revista Continuum, do Itaú Cultural, meu novo poema, Babeladormecida (o título foi trocado para... Bela Adormecida, mas já pedi que providenciem a "descorreção"). Para conhecer a versão sônica da peça, basta clicar aqui.

Iris, minha mãe

Na véspera do meu embarque para São Paulo, na quinta-feira passada, fui me despedir de Iris, minha mãe. Deitada no sofá da sala, ela conversou comigo e com Sandra como se fizéssemos parte do mundo de sonhos conturbados em que mergulhara nos últimos três anos: respondeu fracamente nossas perguntas, fez um que outro comentário, quis saber das meninas, mas não se deu ao trabalho de abrir os olhos.

Saí da visita, apesar disso, sem sequer intuir que jamais voltaria a vê-la com vida. No sábado, descansando da viagem, lembrei dela e chorei de saudade – toda a saudade que se pode sentir de alguém que está sem estar totalmente, e que a cada dia estará mais e mais ausente. Um infarto fulminante a levou hoje, às 5 da tarde, aos 91 anos, completados no dia 27 de abril.

Amanhã, às 16h, no cemitério Bosque da Esperança, celebraremos sua chegada ao lugar onde, nesta hora, já estará de novo ralhando com Américo por qualquer “dê-cá-aquela-palha”, como ele dizia. ´

Em cima da hora

Vou daqui a pouco para São Paulo, onde, às 17h, participo de mais uma edição dos Encontros de Interrogação, promovidos pelo Itaú Cultural: com mediação de Giselle Beiguelman, debate-papo com os poetas Celso Borges e André Vallias sobre o percurso entre palavra e imagem. Mais tarde, depois de andar alguns metros, chego à Casa das Rosas para, às 20h, conversar sobre poesia e música com os compositores Madan e Jardel Caetano e para apresentar aos paulistanos o Céu inteiro. A quem se interessar, também levo na mala alguns dos últimos exemplares de A roda do mundo, Trívio, Máquina zero, que consegui recuperar junto à distribuidora. Em tempo: Madan me disse que ele e Jardel Caetano combinaram de levar seus violões, para o caso de... vocês sabem. Como meu laptop zoador anda sempre comigo, pode ser que role algum barulho por lá.

Quinze anos sem Quintana

Dentre outras qualidades, a poesia de Mário Quintana guarda uma que é rara: a de “ultrapassar” a “urgência das contingências”, para me valer dos termos utilizados pelo crítico Arthur Nestrovski num pequeno escrito sobre a capacidade que têm as canções, no Brasil, de “jamais perder a contingência dessa urgência, ao mesmo tempo coletiva e intransferivelmente pessoal”.

Essa qualidade, a meu ver, explica em parte o encantamento que Quintana produz sobre a parcela do público leitor para a qual a arte verbal apresenta-se, antes de tudo, como um tipo de vínculo com a vida cotidiana. Os versos de Mário parecem ter estado sempre aí, ao alcance das urgências e contingências de que é feito o dia a dia. E o poeta se compraz em alimentar essa hipótese, ao dizer, num poema, que “Descobrir Continentes é tão fácil como esbarrar com/ um elefante:// Poeta é o que encontra uma moedinha perdida...”.

Em poucos poetas que escreve(ra)m em português-brasileiro se encontrará um manejo sintático e imagético tão rigoroso quanto livre, atributo ao qual se soma uma notável competência para a articulação de densas harmonias fônicas, como se perceberá na maioria dos poemas deste volume. O uso de tais recursos com a naturalidade de quem apenas recolhe do chão uma moedinha faz de Mário Quintana um poeta não menos que imprescindível. Neste nosso tempo em que a norma parece ser a possibilidade de se prescindir de tudo o que, em alguma época perdida do mundo, dava sentido à existência, poetas como ele nos restituem o direito à palavra como forma de conhecimento – entre álacre e acre – do mundo.

[Este texto, que escrevi para figurar na orelha da Nova Antologia Poética de Mário Quintana (Global Editora, 2006), reaparece aqui como uma lembrança da passagem dos 15 anos da morte do poeta, no último dia 5]