jaguadarte

LITERATURA PARA QUEM?

2012-02-01T04:57:00.000-08:00

É sabido que a presidente Dilma Roussef gosta de literatura, de livros, de escritores – e, claro, do bem que isso faz à sua imagem pública. Dilma gosta tanto do assim chamado mundo das letras que até um vestido com detalhe em forma de livro aberto ela tem, como se vê na foto abaixo.

O problema, visto aqui da periferia do capitalismo, digo, de Belo Horizonte, são os burocratas do Ministério da Educação, que pensam que podem mudar as regras do edital de um concurso – a 5ª edição do Literatura Para Todos, da qual fui um dos vencedores – como quem muda de roupa. Sem dinheiro para honrar o compromisso de pagar os prêmios, o MEC firmou convênio com a Unesco que viola os termos do Edital, uma vez que condiciona o pagamento dos R$ 10.000,00 devidos ao vencedor de cada categoria à cessão “por tempo indeterminado” dos direitos de publicação.

De acordo com o Edital, esses direitos seriam transferidos ao MEC por um prazo de 5 anos, sem exclusividade. Em outras palavras, os vencedores do Concurso, que, além do prêmio em dinheiro, oferecia como atrativo a publicação dos livros, poderiam dispor de suas obras como bem entendessem, durante a vigência do contrato. Com a entrada da Unesco na história, a situação mudou drasticamente: condicionar o pagamento do prêmio à cessão dos direitos por tempo indeterminado equivale à compra da obra, por valores irrisórios, numa transação decidida de forma unilateral.

Como escritor, cidadão e eleitor – crítico – do governo Dilma Roussef, tenho o direito de esperar da presidente da República e de seus colaboradores gestos de real valorização da literatura, do livro e da leitura (e da cultura como um todo) que transcendam o mero marketing político e o palavrório inconsequente. Quando menos porque é conhecido meu posicionamento no ainda incipiente debate público sobre os direitos dos escritores no Brasil, não posso aceitar que o Estado imponha a forma pela qual o fruto do trabalho criativo deve ser posto em circulação.

6º Festival de Arte Negra de Belo Horizonte/FAN 2011-2012

2011-12-05T23:16:00.000-08:00

Tempo totalmente tomado, nos últimos e nos próximos dias, pelos preparativos para a abertura do 6º Festival de Arte Negra de Belo Horizonte/FAN 2011-2012, que acontecerá nos dias 9, 10 e 11/12, no Cine Santa Tereza, como forma de anunciar os desdobramentos do evento, no período de janeiro a maio de 2012. Integrante do grupo de curadores do FAN em 1995 - ano um -, 2003 e 2005/2006, assisti mais ou menos de longe as edições de 2007 e 2009, certo de que já não tinha o que oferecer à realização do mais importante festival de arte e cultura de extração africana fora da África.

A convite da presidente da Fundação Municipal de Cultura, Thaïs Pimentel, voltei agora para fazer parte, junto com o músico e ator Gil Amâncio, a poeta e ensaísta Leda Martins e o gestor cultural Ibrahima Gaye (leia-se: Casa África), da Comissão de Organização do festival, que, repleto de novidades, caminha finalmente para sua consolidação no calendário cultural de Belo Horizonte. Por ora, é isso. Volto ao assunto nos próximos dias. Informações sobre a programação podem ser obtidas aqui. Será muito bom encontrar vocês por lá.

CARTA ABERTA À SECRETÁRIA DE ESTADO DA CULTURA DE MINAS GERAIS - II

2011-12-03T02:45:00.000-08:00

Belo Horizonte, 2 de dezembro de 2011

Excelentíssima Senhora Eliane Parreiras
Secretária de Estado da Cultura de Minas Gerais

Senhora Secretária,

Escrevo-lhe, desta vez, com o fim de declinar do gentil convite que me foi feito pela senhora Solanda Steckelberg – a quem cumprimento –, Presidente da Fundação Clóvis Salgado, para conversarmos, em reunião proposta para o dia 16/12, sobre o episódio que motivou a redação e a publicização da minha Carta Aberta de 30/11.

Apesar de o lamentável episódio que denunciei ter tido lugar no Palácio das Artes, seu alcance diz respeito não apenas àquela instituição, mas ao órgão máximo da cultura no Estado – por ser o Terças Poéticas um projeto que integra o que deve constituir-se, por definição, como uma política pública para a Literatura em Minas Gerais.

Como escritor e cidadão, meu interesse prioritário, neste momento, é discutir não os nomes e as ações pontuais – por mais reprováveis que sejam – de profissionais que se encontram à frente de iniciativas da SEC voltados para a Literatura, mas o modo como a arte da palavra tem sido pensada pela atual gestão, em termos de política pública.

Adianto-lhe que sou um dos muitos escritores mineiros que começam a se mobilizar com o objetivo de discutir questões importantes para o setor, como a notícia – veiculada por jornal da Capital e não desmentida oficialmente –, sobre o não pagamento do Prêmio Governo do Estado aos vencedores da edição 2011 do referido certame.

Penso que poderá se mostrar extremamente proveitoso o aproveitamento, por essa Secretaria, da situação específica denunciada em minha Carta Aberta para um primeiro gesto de aproximação de sua gestão com aqueles que se dedicam profissionalmente à Literatura em Minas. Temos sentido falta de uma atenção especial a este campo que é, desde sempre, um dos sinais mais visíveis – inclusive no âmbito internacional – da excelência artística e cultural de Minas Gerais.

Queremos discutir, além da necessária continuidade do Prêmio Minas, caminhos que levem à consolidação do Suplemento Literário de Minas Gerais, finalmente dotando-o das condições necessárias para cumprir efetivamente o seu papel. Da mesma forma, interessa-nos pensar junto com sua equipe uma melhor forma de inserir a Literatura na programação da Rede Minas e da Rádio Inconfidência, bem como na pauta cotidiana de equipamentos como a Biblioteca Pública Estadual Luiz de Bessa, o Museu Mineiro, o já mencionado Palácio das Artes e outros.

Assim, senhora Secretária, solicito-lhe a fineza de examinar a possibilidade de abrir espaço em sua agenda para receber alguns escritores para apresentação, em detalhes, do pensamento, das realizações e das propostas de sua gestão (em curso ou ainda em fase de projeto) para a Literatura. Neste primeiro encontro poderiam ser definidas as bases para a relização, no próximo ano, de um grande Fórum sobre Políticas Públicas Para a Literatura aberto à participação de representantes de todo o Brasil, numa iniciativa – pioneira – que, asseguro-lhe, será muito bem recebida por todos, dada a secundarização a que historicamente são submetidos os profissionais da escrita no País.

Sem mais para o momento, coloco-me à sua disposição e subscrevo-me.

Cordialmente,

Ricardo Aleixo

CARTA ABERTA À SECRETÁRIA DE ESTADO DA CULTURA DE MINAS GERAIS

2011-11-30T09:43:00.000-08:00

Belo Horizonte, 30 de novembro de 2011

À Excelentíssima Senhora Eliane Parreiras

Secretária de Estado da Cultura

Prezada Eliane Parreiras,

Cumprimentando-a cordialmente, solicito sua atenção para o relato de um grave episódio ocorrido na noite de ontem, na Sala do Coral Lírico do Palácio das Artes, onde se realizou mais uma edição do projeto Terças Poéticas. Junto com minha companheira, a poeta Mariana Botelho, que participou do referido projeto no dia 27 de agosto do ano em curso, estive lá a convite dos responsáveis pelo programa da noite, os poetas Álvaro Andrade Garcia e Luciana Tonelli.

Encerrado o recital, o curador do evento, senhor Wilmar Silva, abordou Mariana com o fim de lhe apresentar justificativas para o não pagamento, até o presente, do pró-labore referente à participação dela no Terças Poéticas. Segundo Mariana – que no momento estava acompanhada pela poeta Thais Guimarães, testemunha de todo o ocorrido –, o senhor Silva ia mostrando-se cada vez mais alterado à medida que suas débeis explicações para o considerável atraso no pagamento de um trabalho realizado há exatos três meses eram refutadas com a reiterada lembrança dos muitas tentativas de contato via email e celular, realizadas desde setembro, às quais o curador do evento deixara de responder.

Incapaz de responder com objetividade à observação de que, de acordo com a funcionária do setorfinanceiro do Palácio das Artes, o nome de Mariana Botelho sequer constava da lista que lhe fora enviada pelo curador do Terças Poéticas, o senhor Silva passou a desafiar a poeta a denunciá-lo junto à Secretaria de Estado da Cultura. E o fez, não tenho dúvidas, por ter ouvido da poeta a frase: “Se você tem problemas com o Ricardo Aleixo, resolva isso com ele, não comigo, que não me mudei do interior [da cidade de Padre Paraíso] para Belo Horizonte para herdar desafetos”.

Já na saída da sala do Coral Lírico, fui informado do episódio e subi de volta as escadas, com o objetivo de exigir do senhor Silva que tratasse Mariana Botelho com respeito, e que não transferisse para ela o ódio que parece sentir por mim (desde que escrevi em meu blog o post que pode ser lido neste link: http://jaguadarte.zip.net/arch2006-09-24_2006-09-30.html). Impedido por sabe-se lá quais motivos de ouvir o meu desabafo – feito diante de testemunhas – com a serenidade a que seu cargo o obrigaria, o senhor Silva tentou investir fisicamente contra mim, tendo sido impedido pela pronta e firme ação do poeta Bruno Brum. Quando lhe dei as costas para descer as escadas, o cada vez mais destemperado senhor lançou uma cusparada em minha direção, a qual, mesmo não tendo me atingido, confirmou, para mim e para as demais pessoas que presenciaram a deplorável cena, que tamanhas arrogância e grosseria são incompatíveis com a prática de um profissional da área cultural.

Escrevo-lhe, portanto, prezada Eliane Parreiras, para torná-la ciente de que fui tratado como um moleque por um colaborador de sua gestão (que, já não bastasse a apropriação indevida de um projeto e de um espaço da administração pública estadual para fins de autopromoção, ignora totalmente a compostura exigida pelo cargo que ocupa). Estou certo de que a senhora saberá honrar tanto o papel que lhe cabe como gestora pública quanto a condição privilegiada da literatura produzida em Minas Gerais no conjunto da cultura brasileira e imporá novo rumo a um projeto – o Terças Poéticas – conduzido, até aqui, de forma provinciana, amadora, imperita, desrespeitosa e, acima de tudo, carente de transparência.

Informo-lhe, para finalizar, que, dada a gravidade da situação acima descrita, e para tentar impedir ou, quando menos, relativizar a ação dos intrigantes de sempre, optei por dar ampla divulgação a esta correspondência. Colocando-me à sua disposição para quaisquer esclarecimentos que se façam necessários, envio-lhe meu

abraço cordial.

Ricardo Aleixo - poeta, editor e integrante da Comissão de Organização do 6º Festival de Arte Negra de Belo Horizonte/FAN 2011-2012

FESTA

2011-11-28T02:42:00.000-08:00

Lançado em setembro do ano passado, meu livro MODELOS VIVOS, publicado pela Editora Crisálida (de Belo Horizonte), ficou entre os 10 finalistas de dois dos mais importantes prêmios literários do País, o Jabuti e o Portugal Telecom.

Para comemorar o duplo feito, eu volto a apresentar, no próximo dia 3/12, sábado, às 21h, na Casa África, a performance MÚSICA PARA MODELOS VIVOS MOVIDOS A MOEDAS (poesia + música + ruidagem + vídeo + corpografia +).

Junto com poemas de MODELOS VIVOS musicados por mim, vou mostrar também algumas das canções que fiz em parceria com nomes como Chico Lobo, Mauricio Tizumba e o senegalês Zal Idrissa Sissoko, que fará uma participação especial tocando kora.

Serei acompanhado, nas canções, pelo violonista, guitarrista e arranjador Alvimar Liberato, meu parceiro desde a década de 1980. Na parte solo da performance, em que trabalho as peças mais abertamente experimentais, vou produzir a ruidagem por meio do uso de pedais que me permitem ampliar as possibilidades musicais da voz falada, cantofalada, gritada e sussurrada.

Em tempo: MODELOS VIVOS poderá ser adquirido pelo preço promocional de R$ 25,00. Será cobrado um couvert artístico de R$ 7,00. A Casa África fica na rua Tulipa, 215, bairro Esplanada. Reservas de mesas e maiores informações pelo telefone 36534244.

Salve, Jorge!

2011-10-30T00:44:00.000-07:00

Das coisas em que trabalho atualmente, uma que me dá muita, mas muita alegria mesmo é um vídeo-documentário sobre a obra do escultor Jorge dos Anjos. Bancado por nós dois (minha mãe dizia: "Quem quer, faz. Quem não quer, manda ou pede"), o novo trampo, tal como o videopoema abaixo, traz uma conversa - com e sem palavras - entre dois amigos que, desde 1988, admiram-se e apoiam-se mutuamente, confirmam-se como irmãos de fé e, sobretudo, riem muito a cada vez que se falam ao telefone ou de corpo presente. Salve, Jorge! PS(1): O texto que escrevi para o catálogo da mostra A ferro e fogo, em 2009, quando o vídeo homônimo foi exibido pela primeira vez, pode ser lido aqui. PS(2): O poema e a voz que o diz, no vídeo de 2009, são do próprio Jorge.

A ferro e fogo from ricardo aleixo on Vimeo.

OBRACABADA

2011-10-28T00:47:00.001-07:00

Numa encruzilhada de Madri, Ricardo Aleixo & Marcelo Sahea, integrantes do recém-criado grupo OBRACABADA – aqui, num frame de uma das muitos videoperformances que realizaram por lá. Do cardápio das aprontações intersígnicas do grupo, que será lançado oficialmente no dia 7 de dezembro, via web, fazem parte os seguintes tópicos: poesia falada cantada gritada sussurada cantofalada + arte sonora + arte vestual + cinema de poesia + música extrema + radiovideoarte + performance + artemídia + macumba para dadafrofuturistas + intervenção urbana + design gráfico + agricultura celeste + desobediência + resistência ativa +

Podia ter sido um desastre, mas: PESADO DEMAIS PARA A VENTANIA

2011-10-26T01:50:00.000-07:00

Minha apresentação em Madri, no último sábado, dentro da programação do festival 2011 poetas por km2, foi precedida pela do poeta e performer português Fernando Aguiar. Conhecemo-nos em Diamantina, há 5 anos, quando participamos do Festival de Inverno da UFMG. Não nos tornamos amigos ao longo desses anos, mas fiquei contente ao revê-lo em Madri. Conversamos brevemente sobre issos e aquilos – aí incluída a ordem das nossas apresentações no palco: cada um pensava que seria o primeiro a performar.

Em geral, tal questão só me ocupa a cabeça por exigir diferentes tipos de resposta a problemas de ordem técnica, uma vez que, em termos estéticos, e mesmo quanto às solicitações do ego, pouco se me dá saber quem vem antes ou depois de mim. Apesar de, assumidamente, preferir as situações em que performarei num espaço em que não haverá nenhuma outra apresentação – nem antes nem depois, para evitar a nefasta correria –, vi como um saudável desafio a necessidade de montar e desmontar tudo em escassos minutos (10 em média, para cada etapa), eu que costumo gastar, só na montagem, cerca de três horas.

Eu estava tranquilo também porque já havia tido alguns contatos – por escrito e pessoalmente, assim que cheguei a Madri -, com o coordenador técnico do festival, o gente-boa-toda-vida Jorge Alvarez, que baila comigo (vide o vídeo, alguns posts abaixo) numa improvisação vocal que fiz com base no meu poema “Linhas”. Daí o sentimento de paz a que aludi num dos posts que disparei no sábado à tarde, algumas horas antes de subir ao palco: além de ter feito uma magnífica sessão de pruebas de sonidos + vídeo + luz, alterei significamente o roteiro no quarto do hotel, devido à impossibilidade de renderizar a tempo os novos vídeos em que vim trabalhando nas semanas que precederam a viagem, os quais apresentavam as versões em espanhol de poemas meus vertidos por Adolfo Montejo Navas, Cristian de Napoli, Fernando Pérez e Teresa Arijón.

Decidi usar os dois projetores para mostrar vídeos que criei para utilização em outras performances, concentrei-me na tarefa mais delicada do dia: interferir no lindo livro que Mariana Botelho criou especialmente para a estreia da performance Pesado demais para a ventania, grafando com caneta preta, ao lado dos poemas em português, suas versões na língua/lengua de Lorca.

Detesto admitir que fui capaz de erro tão primário, mas por já ter visto Fernando Aguiar em cena eu deveria ter perguntado a ele – que de fato me precederia no palco – se constaria de seu roteiro a série de “sonetos-ações” que o vi executar em Diamantina. Foi, assim, com total surpresa, já no limite com a estupefação, que vi o performer português quebrar copos de cristal e pratos de louça no mesmo palco em que, daí a poucos minutos, eu teria que performar.

Do roteiro que concebi inicialmente fazia parte uma longa e lenta sequencia de movimentos com o poemanto. No chão. Cair, rolar de um lado a outro, passar em passos diminutos à frente do projetor, tornar a cair e a rolar pelo chão, girar sobre meu próprio eixo e de novo cair e rolar e me levantar e voltar a cair o quanto me desse na veneta.

Marcelo Sahea, a meu lado, ficou logo tenso com o que víamos, antevendo o desastre que se desenhava, o que me permitiu lançar mão de uma calma tão intensa que pensei, naquele momento único, no sentido profundo da palavra paz que eu afirmara sentir horas atrás. Esperei que limpassem o chão do palco, enquanto reorganizava mentalmente o passo a passo da performance e entre em cena disposto a atuar como se nada, nenhum problema existisse naquele momento.

Consegui, creio, evitar mal maior, mas levei um bom tempo até entender que Sahea tinha razão ao me cumprimentar efusivamente, no final, certo de que eu fizera uma boa performance ("emocionante, foi o que ele disse). Concordo com ele porque finalmente entendi o que fiz: tive que juntar ao “saber fazer” o “saber ser” – demanda dupla que, no dizer de um dos pais fundadores das poéticas da voz, o suíço Paul Zumthor (1915-1995), define o aqui agora irrepetível da performance. Em Madri, na noite de 22 de outubro, diante de dezenas de pessoas para as quais o português-brasileiro soa como iorubá arcaiaco, me vi obrigado a, em pouquíssimo tempo, para citar uma bela cantiga antiga de Gilberto Gil, “aprender a só ser”.

Um presente do mestre Nei Lopes

2011-10-08T02:27:00.000-07:00

FINA POÉTICA EM CAPA DURA

(quasipoema oito meses depois)

Fora de sacanagem!

A frase introdutora

De eu molecote

Me chega na entrega

Dos dois postais pacotes:

Um, Salgado Maranhão

O outro um Ricardo Aleixo.

Que doce

É esse salgado

Sem sombra de emaranhado.

Que absoluto nexo

É esse recado

Que liga o léxico

E o contexto se[ro]mântico

De cada um desses

Dois pacotes convites ao convescote

A mim e ao meu [con]texto?

Mineiro o emaranhado

Me disponho

Sem tentar decifrar

O que me traz essa mensagem

Postal

Contexto duplo

Gêmeo, mabaço:

Ibeji brinca

e reconduz meu passo.

Sem sacanagem:

Sábado, 25 de setembro

Assino, recebo, referendo

Dois livraços abraços

Aleixo, o salobro

Que pesca o peixe

E o mostra no anzol paterno.

E o doce Salgado

Que abole o emaranhado branco

Quase eterno

Da escrita.

Salgado

Negro olímpico!

Aleixo escrita zero máquina!

A poesia batia de novo

Em dose dupla

De leve

No meu fígado

No meu sábado.

Fina poética negra em capa dura.

Vinte e cinco de setembro

Quase Ibêji.

Um poema-canto

2011-10-07T05:56:00.000-07:00

Em resenha inédita, Ângelo Oswaldo fala sobre "Modelos vivos"

2011-10-03T12:27:00.000-07:00

A poesia de Ricardo Aleixo

Ângelo Oswaldo*

Em “Modelos Vivos”, Ricardo Aleixo reúne um conjunto significativo de poemas, depois de largo momento voltado para outras formas de expressão poética, tais como performances, vídeos e canções. É um belo livro. Oferece destacada programação visual dirigida pelo autor, sendo enriquecido pela diversidade da produção que enfeixa.

Com a publicação, o poeta registra os seus cinquent’anos, não em celebração jubilar, mas para reiterar o compromisso do primeiro olhar, o desejo de querer ver, por sobre a visão deficiente, algo que valha a pena, para além da falta de perspectivas que percebe como tônica do nosso tempo.

Ricardo Aleixo vem de 1960 e é poeta que sintetiza, de modo original e referente, as inquietações, as rupturas e as angústias que convulsionaram o mundo neste meio século de transformações. Sua obra atinge pontos sempre mais altos. Se a visão está afetada, como a de Camões & Bob Creeley & Joan Brossa, ele enxerga aquilo que só o poeta vê e a poesia alcança, por cima do glaucomatoso de Glauco & Borges, numa respiração. São poderosas as suas antenas, e é com elas que se faz o poeta, segundo Ezra Pound. Como o anjo de um poema do livro, o poeta aprende a se ver pelo avesso.

As palavras “são peles de silêncios habitáveis”. Ricardo Aleixo as veste, no seu “poemanto”, qual um parangolé de Hélio Oiticica (obra para vestir) ou como passos de Merce Cunningham (obra para dançar) ou o rito dos Eguns (obra para reviver). A palavra é viva e é vivida pelo poeta, que a escreve-inscreve com seu corpo e com ela o cobre, volatiza o andar, sonoriza o espaço, toca o tempo. O “poemanto” é imantação da poesia no corpo do poeta.

Nessa corpografia, ao pé da letra de Artur Bispo do Rosário, “andando em círculos” (porque “estamos mesmo é andando em círculos”), o poeta usa o seu manto como o toureiro a capa, em passos encadeados como numa fuga, ou o agita num batuque, revira-o em volteio de volutas em altares barrocos, ginga-o na reviravolta da capoeira ou mergulha na constelação de Mallarmé, soltando as palavras no espaço para reinventar o poema ao acaso de cada lance de corpo.

Inovadora e inventiva, instigante e incisiva, a poesia de Ricardo Aleixo apresenta uma linguagem própria, que não se restringe ou se reduz. É sempre múltipla e entregue a pesquisas sobre novas possibilidades. No final do poema que dá o título do livro, está a questão: “...Pergunto-me, como se perguntava Heinrich/ Kleist sobre os manipuladores de marionetes que tanto// encantavam o amigo a quem devia o despertar do interesse/ pelos mistérios daquela arte de rua, se os passantes-// pagantes conhecem os mecanismos que movem os modelos/ vivos; se possuem pelo menos uma ideia do belo na dança”. Têm, da mesma forma, os leitores que passam pelas livrarias alguma ideia do valor da obra de Ricardo Aleixo? É preciso urgência no conhecimento de um modelo vivo do poeta do nosso tempo.

* Crítico de arte, escritor e prefeito de Ouro Preto

Dica

2011-09-28T11:43:00.001-07:00

No dia de Cosme e Damião

2011-09-25T16:04:00.000-07:00

Como diz a letra de Antonio Risério,

2011-09-22T03:43:00.000-07:00

"eu vi [estou vendo] um Jabuti comendo jabuticaba".

Música para modelos vivos movidos a moedas

2011-09-19T16:33:00.000-07:00

A performance Música para modelos vivos movidos a moedas, na versão que só será mostrada nesta quarta-feira, 21 de setembro, se metamorfoseará em: 1) celebração do meu aniversário (51 anos + uma semana) e da classificação do Modelos vivos para a fase final do Prêmio Portugal Telecom; 2) banca de poeta-camelô, para venda do livro acima citado ao preço promocional de R$ 25,00; 3) show de calouros, que premiará com um exemplar do Modelos vivos cada uma das três melhores leituras em voz alta de um poema do livro. PS: Nesta quinta-feira, enquanto descanso da performance, volto a cuidar do assunto de que trato no post abaixo.

Com compreensão é mais caro

2011-09-18T04:23:00.001-07:00

Alguém já disse, a respeito do lugar instável ocupado pelos artistas no mundo do trabalho, em países, como o Brasil, que tal situação refletiria um ponto de vista machista, o qual identifica a arte como “coisa de maricas”. Simples assim. Quem já preencheu um único formulário de alguma lei de incentivo sabe bem do que estou falando. O artista, para obter a espiga de milho (de milhões, para uns poucos) que lhe permita desenvolver o seu trabalho, justifica o injustificável, faz promessas impossíveis de cumprir, prova por a + b q sua arte é “útil” e “necessária”, conta e reconta centavos. Tudo para mostrar que sua ocupação é séria, porquanto desenvolvida nos moldes do que dele esperam o governo, os diretores de marketing, a mídia, as criancinhas pobres e todos os excluídos deste mundo grande sem porteira.

Também já foi vítima do machismo anti-artistas quem por acaso passou pela situação por que passo agora: dias depois de encerrado o Festival de Inverno de Ouro Preto e Mariana, onde ministrei uma oficina, recebi email da coordenação do evento com uma pletora de documentos que eu deveria enviar para confecção do contrato. Não bastasse a solicitação dos documentos ter sido feita quando eu já me encontrava às voltas com outras atividades, o contrato continha uma série de pontos que eu gostaria de discutir, mas que, para receber logo e dar por encerrado o assunto, julguei mais pertinente ignorar. Santa ignorância, Batman! Descobri, dias atrás, que a verba da qual sairá o meu pagamento foi depositada na conta do Festival, mas ainda não pode ser movimentada, por se tratar de recurso advindo de lei de incentivo.

O problema é que ninguém me avisou que eu teria que trabalhar nessas condições: “fazendo fiado” para uma instituição pública. Parte-se da premissa de que artistas, seres “sensíveis”, “iluminados”, não devem ser incomodados com questões burocráticas – ou porque não se importam mesmo com elas, ou porque não teriam condições de compreender os meandros e meonardos da vida (burocrática) como ela é. Fui lesado, e é por isso que resolvi tornar público o problema. Escrevo para o setor financeiro do Festival e tudo o que fazem é me pedir “um pouco mais de compreensão”. Não compreendo, já que não gosto de ser tratado como moleque. Minha família, meus credores e meu desejo de viver dignamente também não compreendem. Meu advogado me disse para tentar compreender pelo menos até a próxima terça-feira, dia 20. Disse a ele que vou tentar. [A imagem acima é um hit da arte experimental brasileira: Zero cruzeiro, de Cildo Meireles].

Ricardo Aleixo na Quarta Mix do Sesc Paladium

2011-09-17T07:53:00.000-07:00

EXTRA! EXTRA! EXTRA!

2011-09-14T08:30:00.000-07:00

Quem gosta do MODELOS VIVOS dê um clique aqui

Na França

2011-09-12T20:49:00.000-07:00

A dois dias da minha chegada aos 51 anos, o correio me trouxe um presente vindo da França: um exemplar da edição nº 204 da revista Action Poétique, que traz, entre outras atrações, uma seção intitulada “Poètes du Brésil aujourd’hui”, de que participo, com três poemas. A organização, a nota introdutória e as traduções ficaram a cargo de Inês Oseki-Dépré. Gostei imenso do modo como meu poema “Máquina zero” - do livro homônimo, de 2004 - se saiu na língua de Mallarmé.

MACHINE ZÉRO

Quatrième journé: j’enteds q

ue ce dont j’ai besoin, si je q

uête vraiment l’occasion de continuer à d

éambuler avec un certain succès d

ans une ville (deux) comme Berlin, ce sont

des chaussures au large souffle. Je marche (je pense t

andis que je marche), perméable à t

out: au froid coupant, aux enfants t

urcs et leur commerce informel de b

ric à brac usagé, à la b

eauté sans but de l’adolescent qui (ses longues p

attes écartées sur une p

rosaïque selle de bicyclette) c

hevauche le c

ommencement de l’après-midi, aux graffitis qui “d

onneiraient de belles photos”, à la Topographie d

e la Terreur, aux ruines, au r

asta qui me salue (“R

asta!”) sur La Wilhelmstrasse, aux m

iettes du Mur sur la vitrine du petit m

agasin, au j

aune-zoom du métro j

aillisiant dans le virage a

vant le théatre, à

l’Histoire,

O silêncio tange o sino

2011-08-29T01:53:00.000-07:00

Em São Paulo

2011-08-26T05:43:00.001-07:00

Minha agenda até outubro

2011-08-24T02:55:00.000-07:00

: Leitura de poemas e entrevista, junto com Mariana Botelho, no projeto Sarau da Casa, (27/8, sábado, 19h, Casa das Rosas, SP)

: Participação, como diretor artístico e sound designer, no recital O silêncio tange o sino, de Mariana Botelho (30/8, terça-feira, Jardins Internos do Palácio das Artes, BH, dentro da programação do projeto Terças Poéticas)

: Performance Música para modelos vivos movidos a moedas no projeto Quarta Mix (21/9, quarta-feira, 18h30, SESC Palladium)

: Participação, como diretor artístico e sound designer, no recital (Prova de corte) da poeta Thais Guimarães (27/9, terça-feira, 18h30, Jardins Internos do Palácio das Artes, BH, dentro da programação do projeto Terças Poéticas)

: Performance Música para modelos vivos movidos a moedas no projeto Europalia (11/10, terça-feira, horário a confirmar, Bruxelas/Bélgica)

: Performance Pesado demais para a ventania, no projeto Poetas por 200 km2 Festival (22/10, sábado, 21h30, Madri/Espanha)

[A foto acima, de Alexandro Trindade, mostra um dos momentos iniciais da performance A ferro e fogo, que fiz em Curitiba, em maio deste ano, junto com Jorge dos Anjos, “general da banda” e meu grande irmão desde sempre]

Para quem estiver em São Paulo

2011-08-03T15:57:00.000-07:00

CORPO : SOM : PALAVRA : IMAGEM

2011-07-07T00:44:00.000-07:00

Gosto demais quando tenho oportunidade de compartilhar meus processos composicionais no campo da performance intermídia. Melhor ainda quando posso fazer isso por um tempo mais largo, como ocorrerá, nos próximos dias 15, 16 e 17 de julho, em Ouro Preto. A oficina CORPO : SOM : PALAVRA : IMAGEM, que ofereço desde 2007, integra a agenda do Festival de Inverno de Ouro Preto e Mariana, cuja programação completa pode ser conferida aqui. Na foto acima (Foca Lisboa, 2006), eu performo em Diamantina.

Glauco sessentão

2011-06-28T19:55:00.000-07:00

Sentimentos do Mundo

2011-06-21T11:07:00.000-07:00

Semana que vem tem "função"

2011-06-13T18:55:00.000-07:00

considere as relações [georges braque] muitas coisas, onde quer que se esteja, o que quer que se faça, acontecem ao mesmo tempo. elas estão no ar. pertencem a todos nós [john cage] o mito é uma hipótese de como o gesto inaugural foi realizado e, através do rito, as comunidades encenam, constroem o espaço e o tempo primordiais como verdade eufórica, isto é, como verdade fundamentada na sensação de estar realizando outra vez o gesto primordial [mircea eliade]

encontrei as anotações acima e, ao relê-las, me lembrei desta sequência de fotos do poemanto em evolução, clicadas por foca lisboa (diamantina, minas, 2006). palavras e imagens são postadas, aqui, só para lembrar a vocês que na quarta-feira da semana que vem, dia 22 (e não 26, como eu disse anteriormente), farei a performance música para modelos vivos movidos a moedas, no encerramento da programação do projeto sentimentos do mundo, no qual também se apresentará o poeta marcelo dolabela.

comigo estarão: alvimar liberato, meu amigo violonista e arranjador, iná aleixo, minha filha performadora, e mariana botelho, a moça poeta com quem tanto aprendo sobre arte e vida e afeto e cuidado. às 10h30, no auditório da reitoria da ufmg. entrada franca. ps: quem ainda não tem o modelos vivos, eis aí a chance de adquirir seu exemplar – devidamente autografado.

Dois poemas do meu livro TRÍVIO para João Gilberto no dia dos seus oitenta anos

2011-06-10T08:42:00.000-07:00

Obs.: Lembrar de comentar com ela

o quanto a música do João faz mais sentido

quando se está apaixonado.

Ricardo Aleixo (com Severo Sarduy) na rádio MEC-FM

2011-06-08T04:54:00.000-07:00

Radiomirabilis

Vida nova

2011-05-31T02:08:00.000-07:00

Parte considerável do meu tempo, de 2006 para cá, foi dedicada ao trabalho na Fumec, de onde estou de saída. Primeiro atuei como professor da disciplina Design Sonoro e, nos últimos 9 meses, coordenei o Grupo de Pesquisas Sonoras – ambas as instâncias ligadas ao curso de Design Gráfico, coordenado por Guilherme Guazzi, a quem, mais uma vez, agradeço pela oportunidade que me deu de participar de um contexto – a chamada vida acadêmica – com o qual eu nunca quis ter mais que relações pontuais de diálogo e colaboração.

Aprendi muito por lá, sobretudo com os estudantes que me escolheram para orientar seus projetos de TCC (Trabalho de Conclusão de Curso). Também foi bom estar perto de professores como Flávio Vignoli e Juliana Pontes, dos quais me tornei amigo – com Vignoli, edito a Coleção Elixir, de poesia & tipografia – e dos funcionários, que sempre me trataram com carinho e respeito. Saio porque foi identificado um grave erro na forma da minha contratação – eis a versão oficial da faculdade, que não tenho condições nem vontade de refutar.

Existe a hipótese de eu ser recontratado pela Fumec no final do ano, mas não vou me preocupar com isso por agora. Em paz, finalizo dois livros, que espero lançar em setembro, elaboro 5 performances diferentes, defino as faixas do meu sempre adiado disco de canções, crio um novo blog, vivo a expectativa de um novo momento para minhas pretensões artísticas fora do Brasil, preparo com Chico de Paula e novos parceiros as futuras investidas da ZIP, acompanho, todo prosa, o crescimento das minhas meninas, Iná e Flora, converso com quem quer saber de conversa e... conto os dias à espera da vinda, para Belo Horizonte, da moça bela para quem meu coração só sabe dizer sim.

PS: A foto acima, de Ilka Boaventura Leite, foi feita durante performance que improvisei, na ZIP, com o meu Emaranhado Samba.

Uma respiração

2011-05-27T02:46:00.000-07:00

Você costuma falar sobre seus processos sempre em aberto – processo criativo ou leituras, por exemplo. O caráter intermidiático de sua obra é uma tradução de seu próprio caráter, “permeável a tudo”?

Nunca pensei nesses termos, para ser bem sincero. Creio que somos, nós, os autodenominados seres humanos, permeáveis a tudo. Todas as coisas do mundo nos afetam, dizem algo a nossa sensibilidade. O mundo é relação. E há a possibilidade de escolha: deixar-se afetar é algo bem diferente da atitude que defendo, que é a de estar atento ao que nos afeta. Tem a ver com a ideia de influência, de certo modo. Você pode ser influenciado por algo ou alguém, como quem é contaminado por uma força necessariamente superior à sua, e pode, por outro lado, compor com essa força, extrair dela o entendimento de seu próprio limite e, assim, contaminá-la de alguma forma. Sou, ao mesmo tempo, afinal, o que é olhado e o que olha; o que, ao ser olhado, afeta o olhar de quem olha para o que sou, somos. Desta perspectiva, sim, posso dizer que o “caráter intermidiático” de minha obra é, mais que a tradução, uma linha análoga ao meu modo de viver, enquanto sujeito homem (pai, amante, amigo, cidadão, professor, filho, irmão, consumidor, viajante).

N(1): A pergunta e a resposta acima foram extraídas da entrevista que concedi ao jornalista, escritor e tradutor Reuben da Cunha, para publicação no número de estreia da revista eletrônica semeiosis, editada por estudiosos ligados ao Grupo de Pesquisa Semiótica da Comunicação coordenado pelos professores Irene Machado e Vinicius Romanini, do Departamento de Comunicações e Artes (CCA) da Escola de Comunicações e Artes (ECA) da USP. A iniciativa da equipe de semeiosis me enche da mais viva alegria e da forte impressão de que, neste país dominado pelo “neobarraco” das novas Casas Grandes literárias – empenhadas tanto em firmar cartorialmente seu território quanto em tentar obstruir a trajetória de seus oponentes, por meio da difamação e da censura –, ainda é possível o estabelecimento de espaços de aproximação dialógica e respeito às diferenças de opinião sobre a cultura e a arte. N(2): as duas versões do poema "real irreal" que se lê nesta postagem pertencem ao meu livro Modelos vivos.

Mariana

2011-05-24T20:34:00.000-07:00

Ela, em fragmento do programa Imagem da Palavra, que vai ao ar na próxima quinta-feira, 26/5, às 22h30, com reprise no sábado, dia 28, às 21h30. E no grau zero do recital de sábado passado, na ZIP, em foto de Daniel Protzner. Também no dia 26, às 19h30, na Casa UNA (Aimorés, 1451), Mariana será uma das quatro lindas poetas que o felizardo aqui entrevistará na Roda de Conversa (as outras são Ana Elisa Ribeiro, Mônica de Aquino e Thais Guimarães).

Saiu a lista

2011-05-23T19:42:00.001-07:00

dos primeiros 50 finalistas do Prêmio Portugal Telecom 2011: Modelos vivos está lá. Uhu!

Poesia & (mesmo)

2011-05-23T07:41:00.000-07:00

Estreei anteontem na melhor das funções: acompanhante de poeta talentosa e bonita que diz seus escritos como quem respira. Impossibilitados de ensaiar, como pretendíamos, Mariana Botelho e eu decidimos fazer do recital dela algo que preservasse o máximo da relação estabelecida, nos melhores lances de O silêncio tange o sino, com cada “trecho” (palavreado ou mudo) da página. Para isso criei, com meu laptop-zoador, uma base rítmico-timbrística decalcada de samples da voz – pré-gravada – da moça poeta, o que permitiu a ela experimentar formas de entoação que, sempre sutis, tornavam ainda mais evidente a beleza direta de seus poemas aparentemente simples (acima, frame do vídeo feito por Chico de Paula, que, junto com as fotos de Daniel Protzner, será disponibilizado em breve). * No mês que vem, dia 26, Mariana Botelho participará da performance que farei no projeto Sentimentos do Mundo, na Reitoria da UFMG, numa formação que incluirá, ainda, Iná Aleixo – minha linda filha performadora – e o guitarrista, arranjador e mano Alvimar Liberato. O projeto, que será aberto com performance do grande Ricardo Chacal, no dia 7/6, terá, também, a super-presença de Marcelo Dolabela, escalado para performar no mesmo dia que eu. * Por fim, mas não por último, os paulistanos poderão conferir, no dia 27 de agosto, na Casa das Rosas, um trabalho que Mariana e eu estamos desenvolvendo em parceria com a querida poeta Luciana Tonelli, em torno de nossos livros recém-lançados (O silêncio tange o sino, o Flagrantes do tempo – Poema-reportagem na Paulicéia, da Lu, e meu Modelos vivos). * Encerrando esta postagem arquifeliz, informo aos amigos de Curitiba que depois de amanhã, quarta-feira, dia 25, estarei aí com o artista plástico Jorge dos Anjos, a convite do projeto Africanidades, para apresentar a performance A ferro e fogo, baseada em trabalho recente do meu amigo com nome de santo guerreiro/ferreiro, e para lançar os livros Modelos vivos e Risco recorte percurso (sobre a obra de Jorge, organizado pelo critico Márcio Sampaio). Há outras novidades boas, mas este post já começou a pedir água.

Lançamento do livro "O silêncio tange o sino", de Mariana Botelho

2011-05-20T01:29:00.000-07:00

Publicado no final de 2010 pela Ateliê Editorial, O silêncio tange o sino, livro de estreia da poeta Mariana Botelho, será finalmente lançado em Belo Horizonte, no próximo sábado, dia 21/5, às 11h, como parte da programação do evento ZIP (Zona de Invenç˜ao Poesia &) na Casa UNA.

Nascida em 1983 na cidade de Padre Paraíso, no Vale do Jequitinhonha, Mariana Botelho escreve desde os 12 anos de idade. “Comecei nessa época a cultivar o hábito de escrever em agendas”, conta. Simultaneamente, iniciava-se na leitura de poetas como Fernando Pessoa, Vinícius de Moraes e Pablo Neruda.

A essas primeiras leituras se somariam, com o tempo, as de nomes como Eugenio Montale, Juan Gelman, Sophia de Mello Breyner, Emily Dickinson e outras, que a poeta define como “admirações”, e não como “influências”: “Nunca penso, enquanto escrevo, se tal poema é influenciado por este ou aquele poeta; apenas escrevo o que sinto”, diz Mariana Botelho, que aponta como uma das características de seu trabalho o hábito de não retrabalhar os poemas, escrevendo-os de uma só vez, depois de submetê-los a lenta maturação na memória.

Antes de serem publicados em livro, alguns dos poemas de Mariana Botelho foram testados em seu blog e em duas edições da revista Ciência & Cultura, editada pela Unicamp.

De mudança para Belo Horizonte com os filhos Pedro e Vítor, de 10 e 3 anos, respectivamente, Mariana não alimenta qualquer ilusão quanto a viver numa cidade grande (ela chegou a morar, por breves períodos, em Teófilo Otoni e em Poços de Caldas), no que diz respeito à sua literatura: “Vou continuar a fazer tudo do meu jeito, no meu tempo, sem nenhuma preocupação de participar da chamada vida literária”.

(foto de Daniel Protzner)

Serviço:

Lançamento do livro de estreia de Mariana Botelho, O silêncio tange o sino. (Ateliê Editorial, 80pp., R$ 34,00), dentro da programação do evento ZIP (Zona de Invenç˜ao Poesia &) na Casa UNA. Será servido um lanche típico do Vale do Jequitinhonha e a poeta fará um recital com poemas do livro.

Local e horário: Casa UNA – rua Aimorés, 1456, Lourdes.

Entrada franca.

Ouça, aqui, alguns poemas de Mariana Botelho, gravados especialmente para a mostra de audiopoemas da ZIP/Zona de Invenç˜ao Poesia &.

ZIP: hoje e sábado

2011-05-19T12:03:00.000-07:00

Hoje, às 19h30, mais uma Roda de Conversa, dentro da programação da ZIP na Casa UNA. Teremos como convidados Álvaro Andrade Garcia e Henrique Roscoe – o VJ 1mpar –, que ministram oficinas na ZIP (ver post anterior). No próximo sábado, às 11h, Mariana Botelho lança seu livro de estréia, O silêncio tange o sino (Ateliê Editorial, 2010).

"Imaginação digital" na ZIP

2011-05-15T03:06:00.000-07:00

Oportunidade imperdível para quem se interessa por “poesia &”: nos dias 16, 18 e 20/5 (segunda, quarta e sexta-feira), de 19h30 às 21h30, dentro da programação da ZIP na Casa UNA, o poeta e pesquisador Álvaro Andrade Garcia ministra a oficina DA VIDEOPOESIA À IMAGINAÇÃO DIGITAL. Na semana que vem, outra chance rara: a oficina PROCESSOS CRIATIVOS EM PERFORMANCES AUDIOVISUAIS AO VIVO, com o VJ e pesquisador Henrique Roscoe, o 1mpar. Interessados em participar devem enviar email para zonadepoesia@ymail.com informando a oficina de seu preferência e telefone para contato. Na edição de hoje do caderno “Magazine” do jornal O Tempo, Álvaro Andrade Garcia discorre longamente sobre o conteúdo de sua oficina. Importante: o valor da inscrição para ambas as oficinas é zero real. Vai perder?

Sábado na ZIP

2011-05-13T11:55:00.000-07:00

A programação da ZIP na Casa UNA prosseguirá amanhã, sábado, a partir das 11h, com a abertura de uma mostra que reúne os “infrainstrumentos” de Marcelo Kraiser, as interfaces sonoras de Henrique Roscoe – mais conhecido como 1mpar –, o “alfabeto Fantome” e as bandeiras de “países imaginários” criadas por Guilherme Mansur e um conjunto de textos dos poetas Wir Caetano, Edimilson de Almeida Pereira, Mônica de Aquino, Carlito Azevedo, Thais Guimarães, Fabrício Marques, Francisco Kaq, Renato Mazzini, Mariana Botelho, Tazio Zambi, Luciana Tonelli, Letícia Feres, Leo Gonçalves e Romério Rômulo. Será servido um café aos presentes, que também concorrerão a livros doados para sorteio por diversos autores. A Casa UNA fica na rua Aimorés, 1456, Lourdes. Entrada franca. [Na foto, Chico de Paula monta os “infrainstrumentos” de Marcelo Kraiser, agora há pouco].

Don Guedes em BHZ

2011-05-11T06:07:00.001-07:00

Don Guedes, meu querido Primo Ibo, é o quarto da foto, clicada este ano (eu estou ladeado por Leo Gonçalves e Lourenço Mutarelli).

Hoje tem Fantini na área

2011-05-10T04:46:00.001-07:00

No Rio

2011-05-05T21:01:00.000-07:00

Se alguém perguntar por mim,

2011-05-05T03:31:00.000-07:00

diz que eu fui/(vou) por aí e por lá.

Na foto, de Paloma Parentoni, eu canto junto com o bamba Paulo Thomaz na performance Sem lei nem lei, de Chico de Paula & amigos, realizada no dia 20/04 passado, no Teatro da Biblioteca Pública Estadual. ´

Vocografias na ZIP

2011-05-04T04:24:00.000-07:00

Quando alguém vem conversar comigo sobre “arte hoje”, antes de dizer palavra eu penso no que diria o Chico de Paula, meu companheiro na ZIP e em tanta coisa mais. A amizade com o Chico me enche de orgulho, porque se dá como a realização do encontro entre dois sujeitos tidos e havidos, na área artística, como brigões, intransigentes, radicais.

Sei que nossa aproximação pessoal, poética e política assusta uns e outros, por aqui. O que é uma pena, porque a nossa proposta comum passa exatamente pela abertura da escuta ao mais amplo espectro possível, envolvendo neste diálogo a muitas vozes em que se tornou a ZIP até mesmo aqueles que não são “brigões”, “intransigentes”, “radicais”.

Ontem à noite, na Casa UNA, tive mais um exemplo da grandeza da presença do Chico de Paula na cena artística brasileira. Por mais de uma hora e meia ele discorreu com encantadora mescla de lucidez e paixão sobre nada menos que a condição privilegiada de Minas Gerais na história do audiovisual no Brasil. Isso depois de nos apresentar uma “cosmologia” da imagem em movimento que revisita os hindus, os gregos, detendo-se em penetrantes comentários sobre o “primeiro cinema”, já no século XIX, o qual comparou com experiências recentes desenvolvidas em torno das poéticas visuais.

Depois de amanhã, quinta-feira, 5/05, às 19h30, será a minha vez de falar sobre as práticas vocais na poesia brasileira contemporânea. Dada a exiguidade do tempo, farei uma breve introdução ao “panaroma” internacional das poéticas da voz, passando imediatamente aos comentários sobre as peças vocais incluídas na mostra da ZIP (peças de Ricardo Domeneck – este, em colaboração com o duo Tetine –, Marcelo Sahea, Ricardo Corona, Sérgio Fantini, Mônica de Aquino, Mariana Botelho, Thais Guimarães e Bruno Brum, entre outros). Será um prazer ver vocês por lá. A Casa UNA fica no nº 1451 da rua Aimorés. Entrada franca. [Na foto acima, Bruno Brum confere, no Centro Cultural da UFMG, o resultado de suas "vocografias" - conceito de que falarei durante a minha exposição].

+ ZIP

2011-05-03T05:17:00.000-07:00

Ao longo do mês de março, em meio à realização da ZIP, no Centro Cultural da UFMG, já pensávamos na próxima ZIP: a que abre hoje, na Casa UNA, espaço novo de arte e cultura que tem tudo para dialogar dignamente com a extraordinária vitalidade da cena artística da Belorizonte de uns anos para cá (nada que lembre Velhorizonte, como eu dizia e digo sempre que fico bravo com o lado podrido da cidade amada: a coisa está mais para “Melhorizonte”, como grafou recentemente, num email que me enviou, um querido amigo, o poeta Ricardo Domeneck – que participou da ZIP no CCUFMG e participará de novo desta com um vídeo e uma peça sonora).

O primeiro lance da nova ZIP será conduzido por Chico de Paula, de 19h30 às 21h30: uma mostra comentada da impressionante coleção de videopoemas que compõem o nosso acervo: de André Vallias a Carlosmagno Guimarães; de Tatu Guerra a Gabriela Marcondes; de Fábio Carvalho a Joacélio Batista, a coisa toda é uma festa para os olhos & ouvidos de quem se liga em poesia &. A Casa UNA fica na rua Aimorés, 1451, no bairro de Lourdes, bem próximo da Praça da Liberdade. Entrada franca. A programação completa da ZIP – que vai até o dia 2/06 – será divulgada assim que conseguirmos confirmar todas as participações.

Em tempo: por razões diversas, nós, os curadores da ZIP, não conseguimos escrever um texto que sintetizasse, como num relatório, uma leitura o mais objetiva possível da iniciativa, o que julgamos essencial não só para o desenvolvimento do projeto, como também para servir de modelo para outras pessoas que busquem referências no tocante à organização eventos de poesia.

Nesse texto – apenas adiado – nós pretendemos falar mais detidamente, entre outros pontos, do papel que alguns parceiros tiveram ao longo das etapas de realização do nosso (agora nômade) evento: como a Cida Spínola, do CCUFMG, com seu sempre sorriso conciliador e iluminador; como o meu querido amigo Flávio Vignoli, designer e cenógrafo, que contribuiu enormemente para que as mostras não fossem apenas um amontoado de obras. Fica aí a promessa.

Dois poemas de Mariana Botelho

2011-04-27T21:22:00.001-07:00

toma

esgota tua menina

até que não reste uma fibra

no ventre ardendo em brasa

no corpo a se apagar na treva

dois vaga lumes no pote

e o silêncio dos retratos –

bebe

matinal

mapear os trigais da

pele

saber-lhe o cheiro de

terra o intenso

sabor de

chuva

colher com discreta

violência o primeiro

silêncio do

dia

No dia de São Jorge Ogum, um oriki inédito, que me serve de escudo e lança quando a barra pesa

2011-04-23T05:28:00.000-07:00

O Senhor Ogum

Que é de um

que diga um A

quando rompe

o Senhor Ogum

no meio do breu

da longa estrada

sem ninguém

nem nada

que o detenha

entre o começo

e o sem fim

da sua

caminhada?

Sem lei nem rei

2011-04-20T00:43:00.000-07:00

O rapaz de camiseta vermelha é o Chico de Paula. Meu amigo. Poeta. Músico. Performador. Artista visual. Co-curador da ZIP. Pai da Carmen e do Felipe – que chegou faz poucos dias a este mundo grande sem porteira. Chico é um homem porteira (no sentido de limiar, não no de porta, limite), para lembrar importante reflexão do mestre Muniz Sodré sobre as culturas africanas – que tanto fascinam o meu amigo batizado com nome de santo católico. Chico é um abridor de caminhos. Um que briga pelo que considera justo. Um militante da alegria, da invenção e da resistência ativa. Um sujeito raro, eis o que é o Chico de Paula. Pessoalmente, sou grato a ele, entre outras coisas, por me ajudar a compreender o “país distante e amigo” (Paulo Mendes Campos) das Minas Gerais de um ponto de vista mais aberto e generoso do que, sozinho, eu seria capaz estabelecer. Hoje o Chico faz aniversário – e, como tudo mais que se mete a fazer, faz ele muito bem. Vai ter festa, como é que não haveria de ter? No Teatro da Biblioteca Pública Estadual Luiz de Bessa, na Praça da Liberdade, às 20h. E eu vou, claro, festar com ele: de beca branca e chapéu panamá. Um monte de gente bacana também vai, conforme se lê no cartaz abaixo. A entrada é risonha e franca. Viva o Chico de Paula! Viva! Vivô!

Poesia para a infantaria

2011-04-17T12:18:00.000-07:00

A julgar pelo que rolou ontem à tarde no encerramento da ZIP, é besteira dizer que "ninguém gosta de poesia". O entusiasmo com que a petizada recebia cada poema que ouvia deixava o coração da gente quase saindo pela boca de tanto contentamento.

Nosso camaradinho Francisco K (ou Kaq) foi um que se deu muito bem com a infantaria. Donde se conclui que ninguém gosta é de poesia chata e sem vida. De poesia & não há quem não goste. Até breve!

Hoje e amanhã na ZIP

2011-04-15T04:42:00.000-07:00

Já começando a pedir a conta e a saideira, segue o nosso (meu, do Bruno Brum, do Chico de Paula e da Sabrina Bueno) agradecimento a todo mundo que contribuiu para que a ZIP fosse o que foi, seja o que é e o que será. Nosso cartazete, infelizmente, não conta as promessas de felicidade contidas nos nomes que abrilhantarão a noite de hoje: o arquiteto-artista múltiplo João Diniz lança livro e diz poemas; o inclassificável - e imprescindível - Marcelo Kreiser convida a cantriz Andrea Dario para performar com ele; Marcelo Dolabela apresenta seu Simbolismo cut-up; Waldemar Euzébio homenageia o saudoso Adão Ventura; os integrantes do grupo Aquífero Poético mostram suas novas criações. PS(1): quem aparecer por lá não deixe de se inscrever para ver se leva para casa um dos dos (muitos e bons) livros que reservamos para sortear entre os convivas. PS(2): Na programação de sábado, que devolverá os curadores à condição de poetas, uma ilustríssima presença já confirmada: a do meu querido amigo e interlocutor Francisco K (ou Kaq), um "histórico" da ZIP - pernambucano radicado em Brasília -, já entrevistado por mim aqui neste jaguadártico antro. PS(3): A poeta Gláucia Machado registrou suas impressões sobre a ZIP - com ênfase no encontro com a pessoa e a arte de Beatriz Magalhães, joia rara das Alterosas (na foto abaixo, Manuel Andrade sonorizando a gravura gigante de Beatriz).

Nossa produtora executiva

2011-04-11T17:13:00.001-07:00

Quando ela chega a gente sente que já não falta mais ninguém. Embora, verdade seja dita, ela seja sempre a primeira a chegar. E a última a sair. Um belo dia a produtora Sabrina Bueno, que já foi anjo da guarda de ninguém menos que a enormíssima Elza Soares me encontrou no Facebook e disse que queria nos ajudar com a ZIP.

Interessado em entender o significado da palavra "ajudar" no idioma dela, convidei-a para vir ao LIRA prosear e já nos tornamos amigos de infância – apesar das duas décadas de vida que nos separam. Sabrina é competente, calma, informada, atenta a tudo, gentil, discreta, simpática (além de bonita, mas isso não é atributo profissional que se deva destacar assim sem mais, ou é?) etc etc. etc.

Com toda sinceridade, não sei o que seria da ZIP se ela não fosse como é. Ainda por cima, a moça fotografa muito bem. Na antevéspera do meu embarque para o Rio, onde eu participaria da abertura da mostra Poética expositiva, convidei-a para uma experiência que a deixaria com os nervos à flor da pele: filmar minha performance Emaranhado samba, para projeção numa das paredes externas das cavalariças do Parque Lage.

Ela só teria que acompanhar, com a câmera, o percurso que eu faria do chão até o ponto mais alto da escada – bamba –, para retirar da parede o bololô de linhas multicoloridas batizadas por mim como Samba(s) e, em seguida, depois de girar em torno do meu próprio eixo e de cobrir meu rosto – sob o chapéu panamá – com um pedaço de voil, voltar à escada para, inteiramente às cegas, tentar repor a peça na parede.

Para mim foi tranquilo, mas Sabrina estava em pânico, como pude constatar assim que terminei a performance. No Parque Lage, a quem quer que me cumprimentasse pelo vídeo eu falava, orgulhoso, das duas ou três coisas que sei sobre a minha nova amiga e parceira artística. Tal como Álvaro Andrade Garcia, autor da foto acima, Sabrina Bueno firma, no meu coração, a certeza de que ainda podemos reverter – nós, os que cremos na beleza, na vida conversável e na resistência ativa – o resultado da dura batalha que travamos todos os dias contra a mercancia.

O raro Álvaro

2011-04-10T07:42:00.001-07:00

Aqui, tendo ao fundo um dos lindos estandartes que o artista plástico Antônio Sérgio Moreira distribuiu pelo saguão do Teatro Francisco Nunes, na ZIP de 2006, eu converso com o poeta Álvaro Andrade Garcia, um dos pioneiros da poesia/arte eletrônica no Brasil [foto de Glenio Campregher]. Dos meus amigos, Álvaro talvez seja aquele que eu vejo com menor frequência, mas tenho-o sempre presente, quando penso em alguém para quem o conhecimento profundo e especializado de um tema não se torna, nunca, pretexto para a arrogância e o pedantismo, como é tão comum no meio artístico-cultural brasileiro.

Nesta semana em que começamos a nos preparar para o encerramento da primeira ZIP de 2011, peço licença ao Chico de Paula, ao Bruno Brum, à nossa querida produtora Sabrina Bueno – e a todas as demais pessoas que ajudaram a colocar o evento de pé – para declarar que tenho na figura única de Álvaro Andrade Garcia uma das imagens definidoras do que representa, para mim, hoje, a Zona de Invenç˜ao Poesia &.

Declaro e justifico. Não bastasse ter assumido o desafio de trazer da temporada de poesia & esbórnia que passou numa praia em Santa Catarina junto com seus parceiros do grupo Aquífero Poético – semanas antes de começar a ZIP – o extraordinário livro eletrônico que tem encantado a toda a gente, Álvaro ainda nos emprestou o monitor com tela de touch screen necessária à fruição da bela obra cuja elaboração coordenou com mãos de mestre-inventor. Seu gesto nos ensina que o verdadeiro sentido da palavra compartilhamento é determinado, antes e acima de tudo, pelo senso de pertença ao mundo que se quer transformar. Álvaro é raro.

Na cidade do mais belo horizonte

2011-04-08T04:38:00.000-07:00

A performance-palestra com Gil Amâncio e dois de seus filhos, Tatu Guerra e Gabriela Guerra. A performance de Beatriz Magalhães e um dos filhos dela, Manuel Andrade – que ainda trará a amiga (dele e minha) Vanessa de Michelis. Gláucia Machado e Luciana Tonelli, que voltam à Belorizonte natal (GM, hoje, mora em João Pessoa; LT, em São Paulo) para lançarem seus novos livros – respectivamente, Mundo torto e Flagrantes do tempo: Poema-reportagem na Paulicéia e – para participarem da sessão de leitura que contará, também, com Mariana Botelho, da novíssima safra de poetas em Minas. Renato Negrão e sua performance Concerto para o erro. Os poemas e fragmentos de textos em prosa com que nos brindarão seis dos oito integrantes do PROJETO EULIPÔ (Antônio Barreto, Caio Junqueira Maciel, Luís Giffoni, Maurício Meirelles, Rodrigo Leste e Sérgio Fantini). As composições, o canto e o violão de Marcelo Marques, que vem, direto de Maceió, para animar – ainda mais – a festa imodesta em que a ZIP se tornou. Mais 5 (numero que pode subir, como na semana passada) livros que serão sorteados. Conversas que se estenderão pela noite adentro da “cidade do mais belo horizonte”, como dizia um locutor de rádio do meu tempo de menino. Tudo isso mais as mostras permanentes, a instalação audiovisual e o que sei eu. Você vai lá, não vai?

A invenç˜ao da ZIP

2011-04-04T02:47:00.000-07:00

Me emociono sempre que penso na ZIP: era para ser (só poderia ser) um ajuntamento de poetas e obras que nos permitissem ocupar as dependências da Grande Galeria do Centro Cultural UFMG, atendendo a convite de sua diretora, a poeta e ensaísta Sônia Queiroz. Porque não havia tempo para desenhar uma proposta mais consequente e porque – mais uma vez – não disporíamos de recursos financeiros para viabilizar o trabalho. Mas os deuses foram propícios e a ZIP tornou-se um grande acontecimento poético-politico (porque de “autoria” coletiva).

Entre a loucura que seria aceitar o desafio de montar um evento de grandes proporções sem contar, para isso, com qualquer recurso financeiro, e a simples recusa de tal opção, decidimos seguir, como nos ensinou Paulo Leminski, "pelo caminho mais difícil". E o milagre se fez. Alguns dos mais de 100 amigos-poetas/artistas que toparam participar sem nada receberem ainda nos ajudaram a resolver certos impasses do projeto expográfico. Um projeto, diga-se, feito às pressas, com base exclusivamente na experiência dos curadores e no exercício de imaginação a que nos entregamos para tentar entender de o modo mais prático e funcional de dispor as obras sem saber, muitas vezes, se poderíamos contar com a infraestrutura mínima demandada para o seu pleno funcionamento.

Fique claro que não faço, aqui, qualquer crítica ao Centro Cultural UFMG, que, colocando-se como parceiro, e não como mero hospedeiro, tentou e tenta suprir, dentro das suas possibilidades, as necessidades do nosso projeto. A ZIP, ao mesmo tempo que evidencia certas carências estruturais do Centro – como, por exemplo, seu pequeno orçamento e a falta de pessoal especializado –, permite-nos a constatação do que é possível fazer quando se opera com criatividade, abertura dialógica e concessão de autonomia aos funcionários (mesmo aos estagiários) da Casa.

A quem ainda não teve oportunidade de visitar as mostras permanentes, nem de participar de uma das animadas sessões de sexta-feira à noite, quando ocorrem as leituras, performances, lançamentos de livros (e o já esperado sorteio de livros e revistas), sugiro que se programe e vá, pronto(a) para se admirar com a extrema riqueza da poesia brasileira contemporânea. Na melhor das hipóteses, sairá de lá com alguns bons argumentos para questionar a gritante ausência do poder público no esforço coletivo dos poetas para se fazerem ouvir nesta época em que, paradoxalmente, mandarins da cultura brasileira oficial se juntam para defender a tão singela quanto milionária premissa de que “o mundo precisa de poesia”.

Ontem à noite na ZIP

2011-04-02T11:41:00.000-07:00

No monitor, Tião Nunes e Zé Maria Cançado em debate na ZIP 2005

Detalhe da "Feira de Inutensílios", com uma das letras do "Alfabeto Fantome",

de Guilherme Mansur, ao fundo

Leo Gonçalves performando sua eletrizante Poemacumba, tendo ao fundo a bela instalação Comida de Santo (feita com hóstias) de Michelle Campos

Benjamin Abras e seu impressionante jogo corpORAL

As três graças: Mônica de Aquino, Ana Elisa Ribeiro e Ana Martins Marques

Humor sutil e precisão corpográfica na performance de Bernardo Amorim

Francesco Napoli autografa seu árvore em v

Etc.

2011-03-31T18:55:00.001-07:00

Uma das músicas de Caetano Veloso de que mais gosto é a pouca conhecida “Etc.”, do disco O estrangeiro. Tanto que, por causa dessa peça única, tão bela quanto estranha, guardo até hoje a resenha dedicada pelo poeta, ensaísta e tradutor José Lino Grünewald (1931-2000) a um show de Caetano no Palace, em São Paulo (caderno "Ilustrada", Folha de S. Paulo, edição de 12/08/1989).

Leiam o trecho correspondente a “Etc.”: “(...) a música mais metalingüística desse show (e do disco): a sinalização crítica para o desperdício com as volutas do lugar-comum.” Leiam, agora, a letra, e ouçam a música, que encontrei num falso vídeo postado no youtube, enquanto eu fico daqui pensando na graça deste verso: “Quem tanto não vejo ainda?”.

Etc.

Estou sozinho, estou triste etc.

Quem virá com a nova brisa que penetra?

Pelas frestas do meu ninho

Quem insiste em anunciar-se no desejo?

Quem tanto não vejo ainda?

Vem, pessoa secreta. Vem, te chamo.

Vem

Etc.

Poesia aí

2011-03-31T02:41:00.000-07:00

Além de uma programação de leituras e performances de fechar o comércio e o resto, com tanta gente boa e querida (Leo e Benja já são de casa; Bernardo Amorim está chegando), mais o lançamento do livro árvore em v (uma agradável surpresa) de Francesco Napoli e as mostras permanentes - imperdíveis -, teremos novo sorteio de livros. São 5 no total: basta, ao chegar, dizer seu nome para a produtora Sabrina Bueno, curtir a farra e cruzar os dedos. Até lá! Em tempo: o tal "redesenho estratégico" da programação, que mencionei dias atrás, nos propiciou o feliz acaso de ver reunidas, na mesma noite, as 4 moças mencionadas no cartazete. Tudo porque a noite de 1/4 era a única data possível para cada uma delas. A ZIP continua alheia a questões de gênero, raça e outras que tais - no que diz respeito à poesia, bem entendido -, embora seus curadores admitam que, sim, ouvir, numa noite só, as vozes de Ana Elisa Ribeiro, Ana Maria Martins, Mariana Botelho e Mônica de Aquino será, antes e acima de tudo, uma festa para ouvidos e olhos - e vice-versa.

Alegria

2011-03-28T01:37:00.000-07:00

A ida ao Rio, para participar da abertura da mostra Poética expositiva, foi compensadora, muito. E feliz. Chance rara de ver a curadora Sônia Salcedo del Castillo em ação: da reiteração – em linguagem nada pedante – do conceito da mostra a ajustes na luz e ao reposicionamento de um cubo, a mulher estava ligava em tudo. Bom demais, também, poder rever os queridos Adolfo Montejo Navas e Lenora de Barros e conhecer a simpática Ana Liennemann (com Victor Arruda apenas troquei um rápido cumprimento e, devido ao enorme número de pessoas presentes, nem mesmo cheguei a ver Eduardo Coimbra).

Do ponto de vista estritamente profissional, a participação na mostra teve, para mim, o valor da confirmação de um caminho que já se enunciava há tempos, pelo menos desde o final dos anos 1990, quando passei a lidar de forma mais ostensiva e constante com questões das chamadas artes visuais – e, sob as bênçãos da saudosa Lígia Pape, a me definir como poeta e artista visual. Sem deixar de lado o trabalho como poeta, escritor e organizador de projetos ligados à palavra (vide o preparo dos 3 livros em que trabalho atualmente, a ZIP e a função de coeditor da coleção Elixir, da Tipografia do Zé), é na tentativa de constituição de uma poética visual que tenho me lançado nos últimos anos com maior afinco e prazer.

Poder mostrar parte da nova etapa de minha viagem criativa num lugar-chave para a arte brasileira é, assim, um modo de dizer que, daqui para a frente, topo colocar a cara a tapa num universo no qual, se não sou tratado necessariamente como um novato, tampouco estou longe de ser reconhecido. Será interessante vivenciar mais este desafio.

Para terminar, registro os maravilhosos encontros com alguns anjos: primeiro, a assistente de curadoria Elena Guimarães, sempre por perto, cuidando para que tudo saísse a contento, tal como pedi desde que fui convidado por Sônia Salcedo. Depois, a performer Charlene Sadd, recém-instalada no Rio, vinda de Maceió: ela não só filmou minha performance, como ainda levou Renata Marques, sua amiga, para fazer as fotos: um beijo para as duas!

E teve, já no sábado, Manoel Ricardo de Lima. Mestre do afeto, da gentileza e da boa prosa, meu amigo me ajudou a enfrentar as inacreditáveis lambanças feitas pela péssima Webjet – uma companhia aérea que não recomendo nem ao político mais corrupto – e ainda me levou para um passeio que incluiu almoço em Botafogo com o casal Vanessa e Leonardo Gandolfi, visita ritual à rua onde mora Roberto Carlos, na Urca, e, já na casa dele (do Mané, não do Rei), café com queijo e goiabada, ao som de canções de Ernesto Lecuona cantadas por vários intérpretes. Alegria.

ZIP na semana que vem

2011-03-25T11:45:00.001-07:00

Hoje

2011-03-25T05:01:00.000-07:00

Reitero o convite para quem estiver pelo Rio nesta sexta: às 19h, nas cavalariças do Parque Lage, abertura da mostra Poética expositiva, quando apresentarei a versão carioca (com sons do parque, vídeo novo e tudo) da performance Música para modelos vivos movidos a moedas. Por razões que não cabe discutir aqui, o livro Modelos vivos, do qual foi extraída a performance, não será lançado hoje, ao contrário do que eu anunciei meses atrás.

Em Belo Horizonte a ZIP continua, com as mostras, a instalação audiovisual, o monitor de tv que exibe imagens da edição de 2005 do evento (o saudoso Zé Maria Cançado dizendo seus poemas, meus queridos Francisco Kaq, Waldemar Euzébio e Ricardo Chacal performando e muita coisa mais). Devido a um redesenho estratégico do cronograma, não teremos na noite de hoje as leituras, as performances e a Feira de Inutensílios – que voltam a ocorrer, como previsto, na próxima sexta-feira.

Hoje na ZIP

2011-03-18T14:07:00.000-07:00

Superados (com garra e alegria) os muitos problemas técnicos que se apresentaram, ontem, durante a montagem das salas da Grande Galeria do Centro Cultural da UFMG, a ZIP prossegue hoje com a abertura da instalação audiovisual, a adição de novas obras plástico-visuais, a abertura da Feira de Inutensílios. A partir das 19h, recital com os poetas Thais Guimarães, Kiko Ferreira e Tazio Zambi – que veio de Maceió por conta própria – e, na sequencia, a performance Anjo Digital, de/com a atriz Letícia Castilho. O bailarino Rui Moreira cancelou a apresentação da performance De ontem pra hoje..., devido a uma torção no tornozelo. Na foto, detalhe dos livros com as bandeiras de países imaginários de Guilherme Mansur.

Quem participa da ZIP

2011-03-16T18:54:00.000-07:00

Instalação audiovisual:

Aggeo Simões + Marcus Nascimento & Amir Brito Cadôr & André Amparo + Ana Cristina Murta & André Vallias & Bruno Brum & Chico de Paula & Cris Ventura + Mariana Campos & Fábio Carvalho & Gabriela Marcondes & Grupo Aquífero Poético (Álvaro Andrade Garcia + Marcelo Dolabela + Sônia Queiroz + Francine Canto + Ilka Boaventura Leite + Jair Tadeu + Luciana Tonelli + Marcelo Dolabela + Silvana Leal) & Grupo TEXTA (Gláucia Machado + Susana Souto + Marcelo Marques + Tazio Zambi) & Joacélio Batista & Kiko Ferreira & Makely Ka & Manoel Ricardo de Lima & Marcelo Dolabela & Marcelo Kraiser & Marcelo Sahea & Maria Botelho & Ricardo Aleixo & Ricardo Corona & Ricardo Domeneck + Tetine & Sérgio Fantini & João Diniz & Tatu Guerra & Thais Guimarães & Tião Nunes & Suely Machado + Marcela Rosa &

Mostra de poemas-cartazes:

Bruno Brum & Cândido Rolim & Carlito Azevedo & Chico de Paula & Edimilson de Almeida Pereira & Fabrício Marques & Francisco Kaq & Gláucia Machado & Guilherme Mansur & Kiko Ferreira & Leo Gonçalves & Letícia Feres & Luciana Tonelli & Manoel Ricardo de Lima & Marcelo Sahea & Marcus Nascimento & Maria Esther Maciel & Mariana Botelho & Mônica de Aquino & Paulo Kauim & Pedrinho Fonseca & Renato Mazzini & Romério Rômulo & Tazio Zambi & Thais Guimarães & Vera Casa Nova & Wir Caetano & Wlademir Dias Pino &

Ciclo de performances:

Beatriz de Almeida Magalhães + Manoel Andrade & Benjamin Abras & Chico de Paula + Carmen Castro & Gil Amâncio + Tatu Guerra + Gabriela Guerra & Grupo de Pesquisas Sonoras da Fumec/GPS (Ricardo Aleixo + Chico de Paula + Daniel Mendonça + Julius César) & 1mpar & Leo Gonçalves & Letícia Castilho & Marcelo Dolabela & Marcelo Kraiser & PROJETO EULIPÔ (Antônio Barreto + Caio Junqueira Maciel + Francisco de Morais Mendes + Jeter Neves + Luís Giffoni + Maurício Meirelles + Rodrigo Leste + Sérgio Fantini) & Renato Negrão & Ricardo Aleixo + Iná Aleixo + Flora Aleixo + Gabriela Pilati & Rui Moreira & Waldemar Euzébio &

Recitais:

Bruno Brum & Kiko Ferreira & Gláucia Machado & Luciana Tonelli & Mariana Botelho & Mônica de Aquino & Thais Guimarães & Grupo Aquífero Poético & Tazio Zambi &

Obs.: A programação das sextas-feiras (dias 18 e 25/3, 1, 8 e 15/4), que inclui recitais, performances, a Feira de Inutensílios e lançamentos de livros, será divulgada sempre no início de cada semana. Em tempo: nesta primeira sexta-feira, depois das performances da atriz Letícia Castilho (Anjo Digital) e do bailarino Rui Moreira (De ontem pra hoje...), sortearemos o primeiro dos 5 pacotes de livros, dvds e revistas que reservamos para alegrar ainda mais a vida de quem curte “poesia &”.

Está chegando a hora

2011-03-16T10:34:00.000-07:00

Quem foi que disse que ninguém liga para a literatura neste país?

2011-03-16T08:53:00.000-07:00

Semana que vem, no Rio

2011-03-15T22:02:00.000-07:00

Para quem estiver pelo Rio de Janeiro a partir da sexta-feira da semana que vem, dia 25, um programa imperdível (em cartaz até o dia 8 de maio): a mostra Poética expositiva, com curadoria de Sônia Salcedo del Castillo, sobre a qual já forma publicadas notícias aqui, aqui, aqui e aqui.

Um poema novo do André Vallias (com casca e tudo)

2011-03-15T07:24:00.000-07:00

ZIP: novidades

2011-03-14T19:48:00.001-07:00

Até sexta-feira passada a equipe da ZIP era composta por dois “faz-tudo” (Ricardo Aleixo e Chico de Paula, ou vice-versa), com a preciosíssima colaboração do técnico de áudio Daniel Mendonça, do Grupo de Pesquisas Sonoras da Fumec/GPS. Com alegria, comunico a chegada de três grandes reforços ao nosso time: Bruno Brum, que responderá com Chico e comigo pela curadoria, Sabrina Bueno (a foto acima foi feita por ela), que se responsabilizará pela produção executiva, e, para ajudar a finalizar a instalação audiovisual, a videoartista Raquel Pinheiro. Hoje, pela primeira vez, levantamos o número de poetas e artistas envolvidos, divididos entre aqueles que enviaram trabalhos e os que vão participar – presencialmente – das leituras e performances: cerca de 100! Mais um pouco de paciência e já já soltamos a programação completa, sem risco de alterações.

ZIP "para viagem"

2011-03-12T04:25:00.000-08:00

Na próxima quinta-feira, dia 17/3, às 19h, abriremos, mais que uma nova edição da Zona de Invenç˜ao Poesia &, um novo formato de realização da ZIP. Em outras palavras: sem deixar de ser um minifestival que explora as relações da poesia – tomada enquanto arte verbal – com outros sistemas semióticos, ZIP amplia, a partir de agora, seu leque de ações.

Nossa ideia é trabalhar tanto com a possibilidade de apropriação criativa de um determinado espaço, como a Grande Galeria do Centro Cultural da UFMG, para atividades múltiplas, quanto com a definição de focos mais específicos, como o aprofundamento da pesquisa em torno de determinada área de criação (performance intermídia, videopoema, poesia sonora, livro-objeto e qualquer outra que se encaixe no conceito de “poesia &”).

Em termos práticos, sempre sob o enunciado “ZIP apresenta”, trabalharemos com projetos que oferecerão, além de produtos artísticos (mostras, performances, instalações), instâncias de debate, troca de experiências e desenvolvimento orientado de processos criativos. Melhor ainda: a letra “I” de ZIP também indica, “daqui para radiante” (Leminski dixit), nosso desejo de itinerância. Nossa vontade de invenção, ou melhor, de invenç˜ao, claro está, permanece – editada e sampleada. Volto ao assunto em breve.

Nota sobre a programação da ZIP

2011-03-11T02:34:00.000-08:00

Em função da tentativa de resolução de algumas questões de ordem técnica, de que dependem a montagem e o pleno funcionamento da instalação audiovisual – uma das atrações da ZIP –, decidimos adiar para a próxima terça-feira, dia 15/3, a divulgação da programação completa do evento. Só para não deixar ninguém morrendo de curiosidade, vão aí os nomes de alguns dos participantes já confirmados: Wlademir Dias Pino, Álvaro Andrade Garcia, Marcelo Sahea, Marcelo Kraiser, Letícia Castilho, André Vallias, Thais Guimarães, Marcelo Dolabela, PROJETO EULIPÔ (Antônio Barreto, Caio Junqueira Maciel, Francisco de Morais Mendes, Jeter Neves, Luís Giffoni, Maurício Meirelles, Rodrigo Leste e Sérgio Fantini), Francisco Kaq, Bruno Brum, Manoel Ricardo de Lima, Gabriela Marcondes, Mariana Botelho, Leo Gonçalves e... aguardem novos comunicados.

Ricardo Aleixo e Chico de Paula – curadores

Dica(s)

2011-03-09T16:46:00.000-08:00

Para saber detalhes sobre o livro do Poro, de que tive a honra de participar com um poema-ensaio, clique aqui. A propósito, o livro em questão fará parte do pacote de livros que serão sorteados na ZIP, nas noites de 18 e 25/3, 1, 8 e 15/4, quando acontecerão os recitais, performances e lançamentos.

Todas as mulheres do mundo, neste dia 8 de março, na voz incrível da bela fera Sandra Nkaké, camaronesa que vive na França

2011-03-08T03:26:00.000-08:00

100% negro gato (ou: sacanagem também é cultura)

2011-03-07T10:11:00.001-08:00

Uma palavra sobre a ZIP

2011-03-07T02:50:00.000-08:00

Quem é visitante assíduo desta posse sabe que, em 2006, deixei claro que não voltaria a realizar nova edição da ZIP/Zona de Invenção Poesia & se não passássemos a dispor de recursos financeiros que nos permitissem desenvolver a proposta sem os sobressaltos típicos das ações culturais independentes. Sequer considerei, desde então, a hipótese de inscrever o projeto da ZIP nas leis de incentivo. Também decidi não gastar latim nos balcões dos órgãos públicos de cultura, com sua surdez funcional.

Minha certeza de que a ZIP passara a fazer parte do passado recente da poesia em (e não de) Belo Horizonte só durou até cerca de 2 meses atrás, quando recebi um convite da poeta e ensaísta Sônia Queiroz, atualmente na direção do Centro Cultural da UFMG, para pensar nalguma proposta para a Grande Galeria da instituição. Dinheiro não haveria, mas poderíamos dispor de toda a infraestrutura técnica e de pessoal existente no Centro.

Beleza de proposta, salvo pelo fato de que era para acontecer já – entre 17/3 e 17/4. Marquei uma reunião com Chico de Paula (um poeta/artista que consegue ser ainda mais atirado do que eu nessa história de querer fazer as coisas, ao invés de ficar só na fila guichê de reclamações), de onde saímos com um projeto tão parecido com a ZIP que logo passamos a chamá-lo de ZIP.

E aí começou o melhor da história: feitos e aceitos os primeiros convites, a notícia começou a correr entre os interessados nas transas de “poesia &”, fazendo com que Chico e eu passássemos a lidar com o tão inesperado quanto delicioso problema de tentar encontrar lugar para todo mundo na programação. Mas isso é assunto de que tratarei aqui só depois do carnaval. Por ora, só quero repetir o grito com que Ricardo Chacal, em 2005, saudou a primeira edição da Zona de Invenç˜ao Poesia &: “ZIP! ZIP! HURRA!”.

ZIP

2011-03-03T13:05:00.000-08:00

NA PRÓXIMA QUINTA-FEIRA SERÁ DIVULGADA A PROGRAMAÇÃO COMPLETA.

Pedra-90!

2011-02-27T02:54:00.001-08:00

O saudoso Henfil vivia dizendo que “quem tem mãe não tem medo”, lembram? Adoro o dito, repito-o sempre que me dá na veneta, mas quero registrar o quanto um pai dos bons também é “pedra 90”, como dizia a gente da antiga. O que dizer, então, de um pai que chega, lúcido e cheio de bossa, aos 90 anos? Quer riqueza maior do que essa? Pois eu tenho um pai assim. Américo Basílio de Britto, novalimense e vilanovense da safra de 1911, é, desde ontem, um nonagenário. Daqueles de cabeça branquinha, passo arrastado, riso aberto, “macacoas” por todo o corpo, pressão alta, voz abaritonada e conversa sem pressa.

Meu pai não existe. Mas todo mundo gosta dele. Na infância eu achava estranho ser filho de um sujeito tão velho – eu nasci no afortunadíssimo ano de 1960, em plena euforia desenvolvimentista. Não tendo conhecido nenhum dos nossos avós, minha irmã, Fátima, e eu nos sentíamos netos de nossos pais (nossa mãe, Íris, personagem frequente desta coluna, conta sete anos menos que Américo).

Meu pai não existe, eu dizia. Talvez por esse motivo levei tanto tempo para compreendê-lo. Tive que inventá-lo – sabe lá o que é isso? O diacho é que eu não tinha modelos à mão. Homens, em geral, são muito chatos, pouco imaginativos, duros, difíceis, refratários ao movimento e à mudança. Meu pai também é assim, em muitos aspectos. A diferença, em favor de Américo, é que ele sempre abrigou, no corpo e no espírito, certas contradições que punham e põem seu mais que aparente machismo entre aspas.

Quer um exemplo? Na divisão das tarefas domésticas, nunca se ouviu, em nossa casa, qualquer menção a “serviço de homem” ou “de mulher”. Era ele quem, entre outros afazeres, nos fazia dormir, invariavelmente por volta das sete da noite: com uma criança em cada perna, meu pai lia qualquer bobagem em espanhol, ou cantava em inglês passável músicas do repertório de seu querido Sinatra, ou, ainda, contava fatos engraçados ou tristes de sua infância. Como a vinda para Belo Horizonte, em 1924, para fazer pequenos serviços “numa casa de família”, em troca de comida, roupas e estudo: até hoje me enternece a imagem dele, meninote de 13 anos, se despedindo da mãe, que morreria naquele mesmo ano – sem sequer supor que sua morte desobrigaria seus “amigos” de propiciar a Américo o terceiro dos itens constantes do acordo.

Se ele teve outras chances de estudar? Que nada! Só deu para completar o primário, já com 17 anos, e olhe lá. Mas foi o bastante para que ele se tornasse um cinéfilo tão respeitável que, lá pelos 30 anos, para controlar o vício”, chegaria a fazer promessas a sei lá qual santo para se ver longe das salas de cinema. Leu muito, também, sobretudo romances. Já com mais de 60, começou a escrever poemas e histórias para crianças – que ele mesmo datilografa, manda copiar em xerox e distribui para os vizinhos e amigos, em ocasiões como Natal, Dia das Mães e outras datas festivas.

Meu pai não existe. Razão pela qual chegou aos 90. Afinal, o que o homem sofreu vida afora não dá para resumir em 40 linhas. Nem as coisas que o alegraram e alegram caberiam em tão pouco espaço. Quando o olho, como agora há pouco, penso – mesmo sabendo-o “católico apostólico romano” – no quanto ele lembra Oxalá, o orixá da paz. O bastante para eu reconhecer que um mundo onde nasceu uma criatura assim tão bonita não pode ser tão ruim como por vezes me parece. [Crônica publicada originalmente no caderno Magazine do jornal O Tempo, no dia 28/02/2001. Reproduzo-a hoje para saudar os 100 anos da chegada ao mundo desse sujeito homem que completou, bem aqui, perto de mim, os últimos anos de sua formação para ancestre. Américo viajou no azul de sua Grande Hora em setembro de 2008, mas a saudade não passa. Nem a alegria pelo breve tempo que compartilhamos neste mundo].

Um grande curta

2011-02-25T08:41:00.000-08:00

Um poema de Leminski, do livro "la vie en close"

2011-02-22T04:26:00.000-08:00

desmantelar

a máquina do amor

peça por peça

onde luzia flor e flor

não deixar nem promessa

isso sim eu faria

se pudesse

transformar em pedra fria

minha prece

Brinde

2011-02-14T09:05:00.000-08:00

O mais importante poeta brasileiro vivo, Augusto de Campos, completa hoje 80 anos. Para festejar a data, o poeta e webdesigner André Vallias convocou um rol de amigos do nosso grande inventor-mestre para, nas páginas da revista Errática, tecerem as devidas loas a quem nos ensinou a ouver e ler além do facilitário que nos quer impor a indústria do entretenimento.

Na foto acima (by Rubio Grazziano), de 1998, o poeta comemora sua esplêndida performance no espetáculo Poesia é risco, que realizou ao lado do filho Cid Campos, baixista e compositor, e do videoartista Walter Silveira no Teatro Alterosa, durante a Bienal Internacional de Poesia de Belo Horizonte. A foto mostra, ainda, a partir da esquerda, este ciberposseiro, Carlito Azevedo, André Vallias – refletido no espelho – e Julio Castañon Guimarães.

Receba, caríssimo Augusto, o meu (jaguadártico) abraço de anos-luz!

Dica

2011-02-12T13:30:00.000-08:00

A cidade como texto

2011-02-11T15:24:00.000-08:00

Para dizer o mínimo da escritora, artista visual, historiadora e arquiteta Beatriz de Almeida Magalhães, considero um luxo ser seu conterrâneo e contemporâneo. Para dizer o que não pode ser calado, me parece um equívoco sem tamanho o fato de o trabalho de Beatriz não dispor de maior visibilidade, nesta Belo Horizonte em que a, digamos assim, cena intelectual e artística é dominada por práticas cartoriais que só confirmam nossa condição provinciana. A boa notícia, para os que conhecem e admiram o trabalho de Beatriz Magalhães, e também para os que querem entrar em contato com uma cabeça tão aberta quanto generosa, propensa às trocas dialógicas, é que ela ministrará duas disciplinas do curso de Pós-graduação lato sensu em Estética contemporânea (informações aqui), sobre as quais conversamos por email.

Beatriz, fale, em linhas gerais, por favor, sobre as disciplinas que você oferecerá, no próximo semestre, no curso de Pós-graduação do IEC-PUC Minas.
Em uma das disciplinas, "Textualidade e Espacialidade", Belo Horizonte será analisada em sua concepção absolutamente interior ao Estado, ao fim da qual foi dada à luz uma articulação espacial idiossincrática, uma linguagem em alvenaria, materialização de uma linguagem verbal, ideológica, perfeitamente legível uma na outra. Já na disciplina "Visualidade e Textualidade", será examinada a presença de Belo Horizonte tanto na literatura que reage a essa intervenção estatal no espaço, inédita até então no Brasil, decorrente da instauração da República, como também na que responde em momentos posteriores a outras investidas estatais. Em ordem cronológica: a fantasmagoria anarquista de Avelino Fóscolo em A Capital; ironias na composição gráfica de República Decroly, de Moacir Andrade; “Morte em Veneza” do coronelismo às margens do Arrudas em Totônio Pacheco, de João Alphonsus; a invisível Belo Horizonte na errância de O amanuense Belmiro, de Cyro dos Anjos; a poética de Affonso Ávila em Código de Minas à luz da poética extracódigo do errante Geraldo Alves: livro e tapume, metáfora e curto circuito.

Você fala em “produção literária e artística errante”. Quem são os autores dessa produção? Como defini-la?

Essa produção envolve linguagens que vêm se contrapor à pronunciada pela cidade. Seus autores, melhor dizendo, criadores, pois autoria é formalidade própria do instituído, do constituído, são absolutamente exteriores ao Estado. E no entanto sabem perfeitamente com quem estão falando: com o Estado-Autor e com seu parceiro, o Mercado-Autor. As obras que deixam são provas cabais da direção de seus monólogos a esses surdos e absurdos. Não sei se é possível definir a produção literária e artística errante. Para começar, é da maior valia o instrumental oferecido em Mil Platôs (afinal, estamos em um deles), em específico as distinções que Deleuze e Guattari fazem, a partir da teoria musical, entre o liso e o estriado, entre o nomos e o logos, em uma redução, entre o natural e o racional.

O tema da cidade – com destaque para a cidade de Belo Horizonte – é central tanto na sua pesquisa teórica quanto na sua produção literária e artística. Como você analisa o sensível aumento do interesse pelas questões urbanas na produção contemporânea? A que se deve isso?

É uma questão complexa, para a qual também não tenho resposta. Creio em Milton Santos, que disse: “O corpo e o território são os irredutíveis ao universal”. Estamos todos nos aferrando a eles. Creio também em Stanley Kubrick, que arriscou: “Só há um jeito de a gente resolver o enigma: é não o resolvendo e criando sobre ele hipóteses que só a arte esclarece”. E pratico Rubem Valentim: “Fora do fazer não há salvação”.

Fotos de Beatriz Magalhães

Vida conversável

2011-02-10T00:08:00.000-08:00

"Tenho mais espaço do que imaginava que viria a ter, quando comecei a escrever. Às vezes acho que esse espaço é menor do que o que eu poderia ter, caso vivesse numa cidade com mídia de alcance nacional, caso eu gostasse de vida literária, patotas curriolas, igrejinhas e tal, caso eu tivesse parentes importantes, caso isso, caso aquilo, sabe como? Mas não reclamo. Uma frase do Glauco Mattoso serve para explicar como me sinto: "Prefiro ser sapão de brejinho do que sapinho de brejão". Aos trancos e barrancos, criei um espaço que é só meu, mas que é totalmente aberto ao diálogo com artistas de outras áreas, com estudiosos de outros campos do conhecimento, com as pessoas ditas comuns e até com os poetas, veja você. Trabalho atualmente, entre outras coisas, na organização do meu acervo pessoal, o que tem me dado muito prazer e, ao mesmo tempo, a sensação de que não fiz outra coisa senão... tentar conquistar espaço. Mas, não: o que houve foi que, desde muito novo, lá no começo mesmo, entendi a opção pela poesia, pela arte, como um estilo de vida. E me joguei de cabeça nisso. E as coisas foram acontecendo." [Trecho de uma conversa boa com o meu amigo e xará gaúcho, Ricardo Silvestrin, poeta, músico e agora diretor do Instituto Estadual do Livro]

Dica

2011-02-07T16:01:00.000-08:00

Fugiu da escola e foi pra USP ler poemas

2011-02-04T15:53:00.000-08:00

Édouard Glissant: 21 set 1928 – 3 fev 2011

2011-02-04T07:18:00.000-08:00

O senhor vê uma diferença no tratamento da língua entre a poesia e a prosa?
No que concerne às nossas literaturas, no exercício da prosa os escritores acreditam muito facilmente que a descrição do real dá conta desse real. Seria mais ou menos como os pintores que pintam quadros de costumes ou de gênero: uma feira tropical ou pescadores antilhanos. Acreditam, dessa maneira, dar conta da realidade. Mas estão completamente enganados, porque ela é outra coisa que não essa aparência. Ora, a poesia até os nossos dias é a única arte que consegue realmente ir além das aparências. Penso ser esta uma das de suas vocações. É a vontade de desfazer os gêneros, essa divisão que foi tão lucrativa, tão frutuosa em termos das literaturas ocidentais. Penso que podemos escrever poemas que são ensaios, ensaios que são romances, romances que são poemas. Tentamos desfazer os gêneros precisamente porque sentimos que as funções que lhes foram atribuídas na literatura ocidental não convêm mais à nossa investigação, porque ela não abarca apenas o real, mas é também uma investigação do imaginário, das profundezas, do não-dito, das proibições. Temos que “cahoter” (“sacudir”) – utilizado aqui no sentido de uma sacudida em uma estrada – mas também no sentido de um “cahos”, daquilo que é caótico. Devemos sacudir todos esses gêneros para poder expressar o que queremos expressar. Nesse sentido, existe em nós, escritores antilhanos, forçosamente, uma ultrapassagem da convenção da prosa, mas também da convenção da poesia. A poesia pode ser sacudida pelo caos; a prosa pode ser sonhadora e cair em uma espécie de tormenta, de torneio, de embriaguez, sem deixar de ser significante. Penso que inventaremos gêneros novos dos quais não temos ainda nenhuma idéia atualmente. [Resposta do escritor antilhano Édouard Glissant a uma das questões formuladas por Lise Gauvin, em 1991. A entrevista foi incluída no excelente Introdução a uma poética da diversidade, traduzido e apresentado pela ensaísta e professora da UFJF Enilce Albergaria Rocha (Ed. UFJF, 2005)]

Meu coração de manteiga chora por Maria Schneider

2011-02-03T17:28:00.001-08:00

27 mar 1952 - 3 fev 2011

Ouvir o que nos diz a bela voz da poeta e artista chilena Cecília Vicuña

2011-01-30T06:30:00.000-08:00

Música, música mesmo

2011-01-29T09:56:00.000-08:00

Concentração

2011-01-27T15:24:00.000-08:00

Tempos, por aqui, de muita concentração. Para poder estruturar minhas primeiras performances deste ano que promete bastante: dia 21 de março, em Curitiba, no Museu de Arte da UFPR, a inédita A ferro e fogo, na abertura da exposição homônima do artista plástico Jorge dos Anjos; dia 25 da mesma semana, no Parque Lage, Rio de Janeiro, Música para modelos vivos movidos a moedas, para abrir a mostra Poéticas expositivas (de que participo ao lado de Lenora de Barros, Adolfo Montejo Navas, Ana Linnemann, Eduardo Coimbra e Victor Arruda), que tem curadoria assinada por Sônia Salcedo de Castillo. Nas duas ocasiões aproveito para lançar o livro Modelos vivos.

Música, música mesmo

2011-01-27T09:38:00.000-08:00

Um homem revoltado

2011-01-27T08:28:00.000-08:00

Como ficou o processo de doação das obras para o governo da Bahia?
Não só as obras, mas todos os meus bens eu ofereci à Bahia. Não tenho herdeiros nem parentes. Se eu não faço isso, vai ser uma coisa pega-pega, que já houve uma vez, quando a empregada colocou veneno no meu copo. Fiquei no Hospital Albert Einstein aqui em São Paulo. Lá me roubaram e levaram muitas vezes com o meu carro, que estava parado por dentro.

Um grande achado

2011-01-26T05:30:00.000-08:00

O dia, a semana, o mês, o ano, a década, o século, tudo fica muito melhor quando se pode ter acesso a um filme como o extraordinário The Anna Akhmatova File, que o poeta Ricardo Domeneck descobriu no youtube e postou para nosso deleite na “franquia eletrônica” da revista Modo de usar & Co. Um trecho do texto escrito por Domeneck para apresentar o filme: “Recentemente disponibilizado na Rede, The Anna Akhmatova File (1989) é um filme de Semion Aranovich (1934 - 1995) sobre a vida, obra e conturbadíssimo contexto histórico da poeta russo-ucraniana, autora de Anno Domini MCMXXI e Requiem. O filme traz fotos e raras cenas da própria poeta, de seu primeiro marido, o também poeta Nikolai Gumiliov (fuzilado em 1921 sob acusação de ser um contra-revolucionário), seus grandes amigos e poetas Alexander Blok (1880 - 1921) e Ossip Mandelshtam (1891 - 1938), discute sua relação e admiração por Boris Pasternak (1890 - 1960), Marina Tsvetáieva (1892 - 1941) e Alexander Soljenítsin (1918 – 2008)), com leituras de seus poemas e diários, justapostos de forma perturbadora a cenas de discursos (e até mesmo descontração) de Joseph Stálin (1878 - 1953) e Nikita Khrushchev (1894 - 1971).”

Tracie Morris, conhece?

2011-01-12T10:13:00.000-08:00

Ato Falha (de S. Paulo) ou: A legenda até que combina com o título

2011-01-11T23:07:00.001-08:00

Boas palavras da presidentA

2011-01-02T02:17:00.000-08:00

"Temos avançado na pesquisa e na tecnologia, mas precisamos avançar muito mais. Meu governo apoiará fortemente o desenvolvimento científico e tecnológico para o domínio do conhecimento e a inovação como instrumento da produtividade.

Mas o caminho para uma nação desenvolvida não está somente no campo econômico. Ele pressupõe o avanço social e a valorização da diversidade cultural. A cultura é a alma de um povo, essência de sua identidade.

Vamos investir em cultura, ampliando a produção e o consumo em todas as regiões de nossos bens culturais e expandindo a exportação da nossa música, cinema e literatura, signos vivos de nossa presença no mundo.

Em suma: temos que combater a miséria, que é a forma mais trágica de atraso, e, ao mesmo tempo, avançar investindo fortemente nas áreas mais sofisticadas da invenção tecnológica, da criação intelectual e da produção artística e cultural."